Descripción del blog


Este blog educativo está dedicado a la Historia del Arte en general, y a la Historia de las Artes Decorativas y el Diseño en particular (indumentaria, joyería, cerámica…). Apuntes de Fundamentos del Arte I y II. Cine en el Arte, Arte en el Cine. Todos los textos han sido escritos por la autora del blog, Ana Galván Romarate-Zabala. Si los utilizas, cita las fuentes. Todas las imágenes contenidas en esta web tienen exclusivamente una intencionalidad didáctica. Si alguna imagen empleada vulnera derechos de autor, puede solicitar la retirada del material que considere de su propiedad intelectual. El contenido de mis artículos puede ser descargado libremente, pero por favor, cite la procedencia. Imagen que encabeza el blog: Un Bar aux Folies Bergère, Édouard Manet, c. 1882. Courtauld Institut, Londres. Fuente de la imagen: Wikimedia Commons. Public Domain

miércoles, 21 de diciembre de 2011

PROPUESTAS DE LECTURA PARA NAVIDAD



PROPUESTA DE TRABAJOS VOLUNTARIOS PARA LA 2A EVALUACIÓN. CURSO 2011-12
Saludos navideños!!
Nada mejor que dedicar parte de nuestro tiempo de las vacaciones de Navidad a la lectura. Navegando por internet, me encontré con varias definiciones sobre este tema, destaco las siguientes:
"Un libro abierto es un cerebro que habla; cerrado un amigo que espera; olvidado, un alma que perdona; destruido, un corazón que llora."
Proverbio hindú
"Un libro es como un jardín que se lleva en el bolsillo."
Proverbio árabe
"La lectura de un buen libro es un diálogo incesante en que el libro habla y el alma contesta."
Maurois, André
"Algunos libros son probados, otros devorados, poquísimos masticados y digeridos."
Bacon, Sir Francis "Lee y conducirás, no leas y serás conducido."
Santa Teresa de Jesús "Si tienes una biblioteca con jardín, lo tienes todo"
Cicerón
"No hay libro tan malo que no contenga algo bueno"
Cervantes
"Fuera del perro, un libro es probablemente el mejor amigo del hombre, y dentro del perro probablemente está demasiado oscuro para leer"
Groucho Marx
"Encuentro la televisión muy educativa. Cada vez que alguien la enciende, me retiro a otra habitación y leo un libro"

Sin duda alguna, la lectura es uno de los grandes placeres de esta vida, que en mi opinión, los profesores podemos y debemos fomentar. Leer no sólo es un divertimento, nos ayuda a pensar, a cuestionarnos las cosas, a estar informados, despierta nuestro sentido crítico, nos aporta cultura, nos enriquece, y además mejora nuestra ortografía, sintaxis y redacción. Es por ello que me gustaría que el próximo trabajo -voluntario- que realicéis, implique la lectura de uno de los libros de temática artística que os recomiendo. Su correcta elaboración y su entrega en tiempo y forma -el día 20 de enero- puede suponer un punto más en la nota de la Segunda Evaluación.
Las pautas para realizar el trabajo son las siguientes:


Portada (creativa y artística). En ella debe constar: título y autor de la obra y la persona que ha realizado la ficha, el grupo de 2 Bachillerato al que pertenece, la materia (Historia del Arte) y la fecha (mes y año)
  1. Ficha técnica
    1. Autor (breve ficha biográfica)
    2. Título
    3. Editorial
    4. Lugar y fecha de edición (de la obra y de tu edición)
  1. Análisis del texto
    1. Momento o contexto histórico en el que se desarrolla la obra (explicación de las circunstancias políticas, económicas, sociales, etc. Al menos debes desarrollarlo en una página)
    2. Resumen del libro (estructurándolo por capítulos).
  1. Cuestiones del texto
  • Selecciona cuatro párrafos del texto (cópialos en tu trabajo indicando la/s página/s) que introduzcan referencias artísticas. Realiza un amplio comentario de los mismos.
  • Elige algún personaje de la obra y describe su pensamiento, actividades, etc.. Justifícalo con fragmentos del texto.
4. Conclusión. Opinión personal.

5. Glosario


LIBROS RECOMENDADOS:
  • VAN GOGH, Vincent, Cartas a Theo, Adriana Hidalgo Editora, 2002.
  • VOLLARD, Ambroise, Memorias de un vendedor de cuadros, Ed. Galería Miguel Alzueta, 2007.
  • -WOLFE, Tom, La palabra pintada, Ed.Anagrama, ed. 2004.
  • -DALÍ, Salvador,  La vida secreta de Salvador Dalí, Ed. Empuries, 1994.
  • -WARHOL, Andy, Mi filosofía de A a B y de B a A, Ed. Tusquets, 2000.

martes, 20 de diciembre de 2011

LA CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA

EXAMEN DE RECUPERACIÓN DE LA 1A EVALUACIÓN CURSO 2011-12

Hola,

El examen de recuperación de la 1a Evaluación será el próximo 18 de enero miércoles, de 1 a 2 en el aula 3.7.
Esta prueba consta de dos partes:
a) Realización de resúmenes o mapas conceptuales de TODOS los temas que hemos dado en la 1a evaluación, desde el primer tema hasta el último. Esta tarea, que deberá ser realizada A MANO, será entregada el mismo día del examen, es decir, el miércoles 18 de enero.
b) La realización del examen el dia 18 de enero. Serán varias preguntas relativas a todos los temas de que dimos en clase.
Si tenéis alguna duda, podéis escribidme en el apartado COMENTARIOS del blog.

Saludos cordiales y Feliz Navidad,
Ana

domingo, 18 de diciembre de 2011

lunes, 12 de diciembre de 2011

LA CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA EN 3 D

Pinchad en el título del post y disfrutaréis de un paseo alucinante por la obra cumbre de la arquitectura románica en España: la catedral de Santiago de Compostela (Galicia)

sábado, 19 de noviembre de 2011

LOS RUSOS TOMAN MADRID


La bebedora de absenta de Picasso, una de las obras maestras del museo Hermitage que ahora podemos contemplar en Madrid
Los rusos toman Madrid. Afortunadamente, desde el punto de vista artístico nada más, ya que un aluvión de exposiciones de arte ruso ha recalado en Madrid, a cuál más interesante. 
Os dejo varios enlaces:
El Romanticismo ruso en época de Pushkin
El Hermitage en el Prado
Y las excelentes explicaciones de varios expertos sobre algunas obras expuestas en esa muestra (diario Abc):
San Sebastián
Guriev
El almuerzo
El éxtasis de Santa Teresa (terracota)


lunes, 14 de noviembre de 2011

VIDEOS SOBRE ANFITEATROS ROMANOS

Videos sobre el Coliseo de Roma  y otros anfiteatros:




La antigua Roma en 3 D


El Coliseo, patrimonio de la Humanidad


Anfiteatro romano de Itálica


Anfiteatro romano de Arles (Francia)


La influencia de la superposición de órdenes del Coliseo en el Renacimiento: el palacio Rucellai de Florencia

martes, 1 de noviembre de 2011

Oscar Tusquets y el "efecto pandeo"


Me confieso fan -no sé si fatal o no- de Oscar Tusquets. Arquitecto y diseñador español de prestigio, en su haber se hallan cuantiosos premios nacionales e internacionales, siendo además, un autor imprescindible en el a veces proceloso mundo del arte, la arquitectura y el diseño.
En su interesante libro "Todo es comparable" desarrolla una curiosa teoría sobre el intento de los griegos de introducir correcciones visuales en la arquitectura de sus templos, ya saben, el intento de corregir el "efecto pandeo". Tusquets se muestra bastante escéptico ante esta teoría que los profesores de Historia del Arte explicamos en nuestras clases cuando estudiamos la arquitectura griega. Le parece poco convincente que las líneas horizontales deban curvarse para así poder parecer rectas. La alternativa que arguye el autor es considerar que los arquitectos griegos lo que pretendían evitando los planos totalmente horizontales era simplemente desaguar las posibles aguas torrenciales. Para Tusquets sólo la arquitectura del antiguo Egipto consiguió cubiertas totalmente horizontales, "sin pendientes ni canales". Un auténtico desafío.  Si el templo se curva no es precisamente con la finalidad de acomodarse a un defecto de la visión sino por la necesidad de realizar una buena construcción. Y es que, además, nunca llueve verticalmente...

martes, 11 de octubre de 2011

EL DESLUMBRANTE TESORO DE TUTANKAMON

Fechada en el Imperio Nuevo, el rico ajuar funerario de Tutankamon nos muestra el esplendor de las artes decorativas de esa etapa: cerámica, vasos canopes, piezas en alabrastro y oro, mobiliario, ushabtis...
Lo podéis ver aquí y en las imágenes del estupendo blog de enseñ-arte.¡Espero que os guste!

domingo, 9 de octubre de 2011

ACTIVIDADES. ARTE DEL ANTIGUO EGIPTO (III)


ACTIVIDADES. ARTE DEL ANTIGUO EGIPTO. COMPRENSIÓN Y ANÁLISIS DE TEXTO.

Lee detenidamente este texto de E. Gombrich sobre la civilización del antiguo Egipto de su libro Breve historia del tiempo. A continuación contesta el cuestionario sobre el mismo.

“En África hace calor y pasan meses y meses sin llover. Por eso, en muchas regiones, crecen muy pocas plantas. La tierra es desértica. Así ocurre a derecha e izquierda de Egipto. En el propio Egipto no llueve tampoco con frecuencia. Pero en aquel país no se necesitaban lluvias, ya que el Nilo lo atraviesa por medio. Dos veces al año, cuando llovía mucho en sus fuentes, el río inundaba todo el país. Y había que recorrerlo con barcas entre casas y palmeras. Y cuando el agua se retiraba, la tierra quedaba magníficamente empapada y fertilizada con un jugoso barro. Entonces, bajo el calor del Sol, crecían allí los cereales tan magníficos como en casi ningún otro lugar. Por eso, los egipcios rezaban a su Nilo desde los tiempos más antiguos, como si se tratara del propio buen Dios. El Nilo enriqueció tanto al país que Egipto llegó a ser también muy poderoso. Sobre todos los egipcios gobernaba un rey. El primer rey soberano del país fue, precisamente, el rey Menes. ¿Sabes cuándo ocurrió aquello? 3.100 años a. C. ¿Recuerdas, quizá, por la historia de la Biblia cómo se llaman en ella los reyes de Egipto? Faraones. El faraón era increíblemente poderoso. Vivía en un inmenso palacio de piedra, con grandes y gruesas columnas y muchos patios; y lo que decía tenía que hacerse. Todos los habitantes del país debían trabajar para él cuando él quería. Y a veces lo quería.
    Un faraón que vivió no mucho después del rey Menes, el rey Keops —2.500 años a. C.— ordenó, por ejemplo, que todos sus súbditos contribuyeran a levantar su tumba. Tenía que ser una construcción como una montaña. Y así fue, por cierto. Todavía existe hoy. Se trata de la famosa pirámide de Keops. Quizá la has visto ya muchas veces en fotografía. Pero no puedes ni imaginar su tamaño. Cualquier gran iglesia cabría dentro de ella. Se puede trepar sobre sus bloques gigantescos; es como escalar una montaña. Y, sin embargo, quienes llevaron sobre rodillos y apilaron unas sobre otras esas enormes piedras fueron seres humanos. En aquellos tiempos no había aún máquinas. A lo más, rodillos y palancas. Todo se debía arrastrar y empujar a mano. Imagínate, ¡con el calor que hace en África! Así, a lo largo de 30 años, unos 100.000 hombres bregaron duramente para el faraón durante los meses que dejaba libre el trabajo de los campos. Y cuando se cansaban, un vigilante del rey les obligaba a continuar arreándoles con látigos de piel de hipopótamo. De ese modo arrastraron y levantaron las gigantescas cargas; todo para el sepulcro del rey.
    Quizá te preguntes cómo se le pasó al rey por la cabeza hacerse construir aquella gigantesca sepultura. Eso tiene que ver con la religión del antiguo Egipto. Los egipcios creían en muchos dioses; a la gente con esas creencias se les llama paganos. Según ellos, varios de sus dioses habían gobernado anteriormente en la Tierra como reyes; por ejemplo, el dios Osiris y su esposa, Isis. También el Sol era un dios, de acuerdo con sus creencias: el dios Amón. El mundo subterráneo está gobernado por otro con cabeza de chacal, llamado Anubis. Los egipcios pensaban que cada faraón era hijo del dios Sol. De no haber sido así, no le habrían tenido tanto temor ni habrían permitido que les diera tantas órdenes. Los egipcios tallaron figuras de piedra gigantescas y mayestáticas para sus dioses, tan altas como casas de cinco pisos; y templos tan grandes como ciudades enteras. Ante los templos se alzaban elevadas piedras puntiagudas de granito hechas de una pieza; se llaman obeliscos. Obelisco es una palabra griega. En varias ciudades puedes ver aún hoy esos obeliscos traídos de Egipto.
    Para la religión egipcia eran también sagrados algunos animales, como, por ejemplo, los gatos. Los egipcios imaginaban así mismo algunos dioses con figura de animal, y los representaban de ese modo. El ser con cuerpo de león y cabeza humana que llamamos «esfinge» era para los antiguos egipcios un dios poderoso. Su gigantesca estatua se encuentra al lado de las pirámides y es tan grande que en su interior tendría cabida todo un templo. La imagen del dios sigue vigilando los sepulcros de los faraones desde hace ya más de 5.000 años; la arena del desierto la cubre de vez en cuando. ¡Quién sabe cuánto tiempo más seguirá haciendo guardia!
    Pero lo más importante en la curiosa religión de los egipcios era la creencia en que las almas de las personas abandonan, sin duda, el cuerpo al morir el ser humano, pero siguen necesitándolo de algún modo. Los egipcios pensaban que el alma no podía sentirse bien si su anterior cuerpo se transformaba en tierra tras la muerte.
    Por eso conservaban los cadáveres de los difuntos de una manera muy imaginativa. Los frotaban con ungüentos y jugos de plantas y los envolvían en largas tiras de tela. Estos cadáveres conservados así e incorruptibles se llaman momias. Hoy, después de muchos miles de años, no se han descompuesto todavía. Las momias se depositaban primero en un ataúd de madera; el ataúd de madera, en otro de piedra; y el de piedra no se introducía tampoco en la tierra, sino en una sepultura de roca. Quien podía permitírselo, como el «hijo del Sol», el faraón Keops, hacía que se levantara para él toda una montaña de piedra. ¡Allí, muy dentro de su interior, la momia estaría, indudablemente, segura! Eso es lo que se esperaba. Pero todas las preocupaciones y todo el poder del rey Keops fueron inútiles: la pirámide se halla vacía.
    En cambio, se han encontrado conservadas todavía en sus sepulcros las momias de otros reyes y de muchos antiguos egipcios. Estas sepulturas están dispuestas como viviendas para las almas cuando acudían a visitar su cuerpo. Por eso había en ellas alimentos, muebles y vestidos, y muchas imágenes de la vida del difunto, incluido su propio retrato, para que el alma encontrase la tumba correcta cuando deseaba visitarla.
    En las grandes estatuas de piedra y en las pinturas realizadas con bellos y vivos colores vemos todavía hoy todas las actividades de los egipcios y el tipo de vida que entonces se llevaba. Es cierto que no pintaban propiamente de manera exacta o natural. Lo que en la realidad aparece detrás se suele mostrar allí superpuesto. Las figuras son a menudo rígidas: sus cuerpos se ven de frente, y las manos y los pies de lado, de modo que parecen planchados. Pero los antiguos egipcios lograban lo que les interesaba. Se ven con gran exactitud todos los detalles: cómo cazan patos en el Nilo con grandes redes; cómo reman y pescan con largas lanzas; cómo trasiegan agua a los canales para los campos; cómo arrean las vacas y las cabras a los pastizales; cómo trillan el grano y cuecen pan; cómo confeccionan calzado y ropa; cómo soplan vidrio—¡ya sabían hacerlo entonces!—, moldean ladrillos y construyen casas. Pero también se ven muchachas jugando al balón o tocando la flauta y hombres que van a la guerra y traen a su país extranjeros prisioneros, por ejemplo negros, con todo el botín.
    En las sepulturas de las personas distinguidas se ven llegar embajadas de otros países portando tesoros; y cómo el rey condecora a sus ministros fieles. Se ve a los muertos rezar ante las imágenes de los dioses con las manos alzadas; y se les ve también en casa, en banquetes con cantantes que se acompañan al arpa y saltimbanquis que ejecutan sus piruetas.
    Junto a estos grupos de imágenes abigarradas se reconocen también casi siempre pequeñas figurillas de lechuzas y hombres, flores, tiendas, escarabajos, recipientes, pero también líneas quebradas y espirales, contiguas o superpuestas y muy juntas. ¿Qué pueden ser? No son imágenes; sino escritura egipcia. Se llaman jeroglíficos. La palabra significa «signos sagrados», pues los egipcios se sentían tan orgullosos de su nuevo arte, la escritura, que el oficio de escriba era el más respetado de todos, y la escritura se consideraba casi sagrada.
    ¿Quieres saber cómo se escribe con esos signos sagrados, o jeroglíficos? En realidad, no era nada fácil aprenderlo, pues funcionaba de manera similar a los acertijos hechos con imágenes, llamados igualmente jeroglíficos. Cuando se quería escribir el nombre del dios Osiris, a quien los antiguos egipcios llamaron Vosiri, se dibujaba un trono, que en egipcio se dice «vos», y un ojo, en egipcio «iri». Eso daba la palabra «Vosiri». Y, para que nadie creyera que aquello quería decir «ojo del trono», se añadía casi siempre al lado una banderita. Era el símbolo de los dioses, de la misma manera como nosotros escribimos una cruz junto a un nombre cuando queremos indicar que la persona en cuestión está ya muerta.
    ¡Ahora ya puedes escribir también tú «Osiris» en jeroglífico! Pero, piensa el esfuerzo que debió de suponer descifrar todo aquello cuando, hace unos 180 años, se comenzó a trabajar de nuevo sobre los jeroglíficos. El desciframiento sólo fue posible por el hallazgo de una piedra en la que aparecía el mismo contenido en lengua griega y en jeroglíficos. Y, sin embargo, fue todo un acertijo que requirió el esfuerzo de una vida entera de grandes eruditos.
    Hoy podemos leer casi todo. No sólo lo que aparece en las paredes, sino también lo escrito en los libros. Sin embargo, los signos de los libros no son ni con mucho igual de claros. Los antiguos egipcios tenían, realmente, libros. Pero no de papel, sino de una especie de juncos del Nilo llamados en griego papyros, de donde viene nuestra palabra «papel».
    Se escribía en largas tiras que, luego, se enrollaban. Se ha conservado una buena cantidad de esos libros en rollo; en ellos se leen actualmente muchas cosas y cada vez se ve mejor lo sabios y avispados que eran los antiguos egipcios. ¿Quieres oír un refrán escrito por uno de ellos hace 5.000 años? Tendrás que prestar un poco de atención y reflexionar bien acerca de él: «Las palabras sabias son más raras que el jade; y, sin embargo, las oímos de boca de pobres muchachas que dan vueltas a la piedra de moler».
    Como los egipcios fueron tan sabios y tan poderosos, su reino duró largo tiempo. Más que cualquier otro hasta entonces. Casi 3.000 años. Y, así como conservaron cuidadosamente los cadáveres para que no se descompusieran, así también guardaron rigurosamente durante milenios sus antiguos hábitos y costumbres. Sus sacerdotes procuraban con toda exactitud que los hijos no hicieran nada que sus padres no hubieran hecho ya. Todo lo antiguo era sagrado para ellos. (...) Durante casi tres mil quinientos años se sepultó a las personas en forma de momias, se escribió en jeroglíficos y se rezó a los mismos dioses, tal como se había hecho en tiempos del rey Menes. También se siguió venerando a los gatos como animales sagrados. Y si me lo preguntas, te diré que, en mi opinión, los antiguos egipcios tenían razón, al menos en esto.” 

Cuestionario

1.    La riqueza del antiguo Egipto provenía de....
2.   ¿Quién era Keops? ¿Cuántos hombres se cree que trabajaron para construir la pirámide de Keops?
3.  Señala varias características de la religión del antiguo Egipto
4.    La temática de la pintura del antiguo Egipto trata sobre...
5.  Según el texto, ¿qué significa la palabra “jeroglífico”?
6.    La palabra “papel” procede de la palabra...
7. Aproximadamente, ¿cuántos años duró la civilización del antiguo Egipto?
8.    Busca en el diccionario las siguientes palabras y señala el uso que se les da en el texto:
a)    bregar
b)   pagano
c)    mayestática
d)    botín

lunes, 3 de octubre de 2011

HISTORIA DEL PARTENÓN POR COSTA GAVRAS



Y reconstrucción virtual del Partenón realizado por el Museo Britanico:

sábado, 24 de septiembre de 2011

LA INFLUENCIA DE MONDRIAN EN LA MODA

Interesante artículo hoy en El País. Lo reproduzco integramente. Tomad nota para cuando demos a Mondrian...

Prada rinde homenaje al pintor que más ha influenciado el mundo de la moda.

Steven Meisel para Prada (otoño-invierno 2011/2012).
Foto: Prada

La importancia de llamarse Mondrian

Temporada tras temporada surge la misma duda: ¿es la moda un arte? Yves Saint Laurent lo tenía muy claro: “La moda no es un arte pero para dedicarse a ella hay que ser artista”. Paradojas de la vida. El diseñador argelino dejó una herencia artística inigualable, no solo por su valiosísima colección personal de obras que reunió junto a Pierre Bergé, sino también por sus propias creaciones dignas de una sala de exposiciones. Sin ir más lejos, su mítico vestido Mondrian (1965), con el que adaptó la corriente neoplasticista del pintor holandés a la silueta femenina, se convirtió en la primera prenda exhibida en un museo, concretamente en el Metropolitan Museum de Nueva York.
Hoy, cuatro décadas después, la pieza que dictó las normas estilísticas del movimiento beat, continúa siendo un referente. ¿El motivo? La gurú de las pasarelas, Miuccia Prada, aquella que convierte en oro todo lo que pasa por su atelier (recordemos los metros de encaje de guipur que fueron necesarios para satisfacer la tendencia invernal de hace tres años, la reproducción masiva de rayas del pasado verano o la fiebre por los bolsos de Nylon que en los noventa lanzaron su firma a la fama cuando ésta era solo un negocio familiar de marroquinería) dispone esta temporada que el binomio Yves Saint Laurent-Mondrian irá directo a nuestro armario. Eso sí, esta vez con un cierto aire old school y combinado con botas de pitón: otro must a anotar en la lista de shopping de cualquier fashionista.
Sin embargo, la estela de esta prenda es mucho más amplia. En algún momento de sus carreras
Ágatha Ruiz de la Prada, Christian Lacroix, Diane Von Furstenberg, Matthew Williamson o Elie Saab, entre otros, también cayeron rendidos ante esta composición geométrica en rojo, amarillo, azul y negro, que llegó incluso a democratizarse a través de firmas low cost. Arte o no, lo que es cierto es que la fiebre por los zapatos joya, los complementos escultóricos y la influencia de obras como las de Mondrian hacen que ambas disciplinas sean consideradas más complementarias que antagónicas.  

viernes, 23 de septiembre de 2011

PROPUESTA DE TRABAJOS Y PAUTAS PARA REALIZARLOS (1A EVALUACIÓN 2011)

Saludos a tod@s!!!!!!
Tal y como comentamos en clase, el primer trabajo de esta evaluación consta de una parte escrita y otra de exposición oral.
La parte escrita consiste en la realización de una mapa conceptual relativo a nuestro temario de historia del arte, aunque también se pueden incluir otros temas -desde la prehistoria hasta el barroco incluido-. Puede ser el estudio de un estilo artístico, una obra en concreto, un artista, etc.
Este mapa conceptual lo podéis hacer por escrito o digitalmente (powerpoint).
La parte oral consiste en la exposición de ese mapa conceptual. Para ello podréis y debéis incluir alguna imagen, o powerpoint o incluso un video realizado por vosotros. Téneis cinco minutos para exponer el tema. Recordad que NO consiste en leer vuestro trabajo, sino en exponerlo.
Podéis realizar el trabajo individualmente o en grupo de dos.
La parte escrita del trabajo me la podréis enviar a la plataforma Moodle o a Dropbox (os lo explicaré con detalle en clase). 
Fecha de entrega o envío: 28 de octubre, viernes (provisional, puesto que lo comentaremos en clase).
Calendario de exposiciones: lo comentaremos en clase.
Sugerencias de posibles temas para el trabajo, aparte de los que me habéis propuesto en clase:
*Las venus prehistóricas.
*Las pinturas rupestres de Altamira.
*La cueva pintada de Gáldar.
*La arquitectura en Mesopotamia.
*La pintura egipcia.
*La escultura egipcia.
*La arquitectura egipcia.
*La arquitectura griega.
*La escultura griega.
*La cerámica griega.
*El urbanismo griego.
*La arquitectura romana.
*La escultura romana.
*La pintura romana.
*Pompeya.
*El urbanismo romano.
*El arte visigodo.
*El camino de Santiago.
*La escultura románica.
*La pintura románica.
*La arquitectura islámica.
*La Alhambra de Granada.
*La pintura gótica.
*La escultura gótica.
*La catedral de Las Palmas.
*El arte bizantino.
*Giotto.
*El Monasterio de El Escorial.
*El Greco.
*Leonardo da Vinci.
*Botticelli.
*Miguel Angel escultor.
*Bernini escultor.
*Bernini arquitecto.
*El palacio de Versalles.
*El urbanismo barroco.
*La escultura barroca.
*Rembrandt.
*Rubens.
Para cualquier cuestión, no dudéis en preguntarme.

martes, 20 de septiembre de 2011

miércoles, 14 de septiembre de 2011

¡Bienvenidos!

¡Bienvenidos a un nuevo curso de la materia de Historia del Arte! Espero que os guste esta asignatura, seguro que la vais a disfrutar muchísimo a la vez que os va a dar un gran bagaje  cultural en vuestra formación humanística. A través de las clases, este blog y la plataforma Moodle estaremos siempre en contacto.
Para empezar, intentad clasificar las siguientes obras (estilo, época, etc.):
Pretest art bach
View more presentations from ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA.

Y ahora, un clásico entre los clásicos para daros la bienvenida, !música maestro!

sábado, 3 de septiembre de 2011

Teotihuacán, ciudad de dioses, ciudad de arte


Nuestros curriculos tan etnocentristas la mayor parte de las veces, suelen pasar de soslayo ante el arte de civilizaciones no occidentales. Bien es cierto que las programaciones acusan con  frecuencia temarios muy extensos y casi inabarcables. Por cierto, no es así en Bachillerato donde cada vez más se "adelgaza" el temario, no vaya a ser que a los alumnos se les indigesta nuestra asignatura y prefieran "otras" más fáciles de digerir y aprobar. 
                            

Hasta el próximo 13 de noviembre es posible disfrutar en la sede madrileña de Caixaforum,  la excelente muestra "Teotihuacán, ciudad de los dioses".

Esta exposición, verdaderamente apabullante en calidad y cantidad de las piezas, nos permite realizar un recorrido apasionante por el arte y la cultura de esta civilización tan brillante como sanguinaria. Patrimonio de la Humanidad, esta ciudad está considerada como uno de los sitios arqueológicos más importantes del mundo, siendo sus principales monumentos las pirámides del Sol y de la Luna, el palacio del Jaguar de Xalla o el templo de Quetzalcóalt. Cronológicamente, Teotihuacán vivió su momento de máximo apogeo durante los siglos II y VII d. de C, siendo un importante enclave cultural, político y religioso. El recorrido que nos plantea la exposición abarca distintos ámbitos: la arquitectura y el urbanismo; la política, la guerra y la economía; las creencias y la vida en los palacios y en las calles de la ciudad. Aquí brillan todas las artes desde la pintura hasta la escultura pasando por las artes decorativas. Especialmente me fascinan sus textiles y la cerámica, uno de los capítulos más destacados de las artes del barro precolombinos.


Aquí podéis realizar una visita virtual de la exposición. 
video
 



lunes, 20 de junio de 2011

Los retratos del Fayum, en el MAN



En el marco de PhotoEspaña 2011, y hasta el próximo 24 de julio de 2011, se puede visitar en el Museo Arqueológico Nacional la exposición "Retratos de Fayum", una soberbia selección de estas piezas -trece en total- que pueden ser consideradas, según reza en la exposición, como "las primeras fotos de carnét de la Historia" y los "más antiguos retratos bidimensionales" conocidos. Procedentes del Museo Británico de Londres, se estima que fueron realizados por pintores griegos en el Egipto romanizado de los siglos  I-IV después de Cristo. Realizados sobre tabla y en lienzos que cubrían la parte del rostro de las momias, son ejemplos paradigmáticos del sincretismo que se vivió en Egipto entre diversas culturas: la griega, la romana y la egipcia. Procedentes en su mayoría de la necrópolis de Al Fayum, estos retratos funerarios de un acusado realismo no exento de cierta melancolía, aparecen con los ojos bien abiertos, marcando generalmente la frontalidad y buscando la captación psicológica del personaje retratado. En algunos ejemplos, hay referencias a la indumentaria, así como a las joyas -en el caso femenino- y al peinado, inequivocamente romano. 
La exposición halla su contrapunto con un video que reflexiona sobre la emigración, realizado por el artista albanés Adrián Paci, Centro di Permanenza Temporaria.
 




viernes, 3 de junio de 2011

martes, 24 de mayo de 2011

Arte, Felicidad, Salud

Muy buenas, 
Leo hoy en el Mundo esta noticia que  no me sorprende en absoluto. Ya decía el filósofo alemán Schopenhauer que el arte era "el lenitivo para las penalidades de la vida" y Nietzche lo llevó más lejos al considerar que "el arte es lo único que hace que no muramos a causa de la verdad". Pues eso. Que el aspecto fruitivo y gozoso del arte no lo perdamos nunca.

viernes, 6 de mayo de 2011

Marre Moerel, o a la cerámica por las vísceras

Marre Moerel. Abajo, Hígado gold dish.- JOSÉ L. SANTALLA

Las fuentes de inspiración de los artistas y diseñadores no deja de sorprenderme. ¿El último caso? La prestigiosa diseñadora holandesa afincada en Madrid, Marre Moerel, que apuesta en sus últimos diseños cerámicas por la inspiración en la casquería que identifica como rasgo específico de la cultura española. Reproduzco integramente un artículo aparecido en El País sobre esta diseñadora:

REPORTAJE: Diseño

Entresijos para reinventar la cerámica

La holandesa Marre Moerel se inspira para sus piezas en la casquería, que identifica con la cultura española

ANATXU ZABALBEASCOA - Madrid - 04/05/2011
Durante el movimiento punk de finales de los setenta, todavía menor de edad, Marre Moerel (Breda, Holanda, 1966) fue una joven contestataria en las calles de Londres. Allí descubrió que bajo las crestas, las casas seguían siendo victorianas y las tapicerías, de cretona. Le fascinó esa paradoja. Y decidió indagar en ella. Tras estudiar escultura y diseño y tras vivir en varios países, hoy, asentada en Madrid, sigue haciendo lo mismo.

Moerel rebusca entre las paradojas que encierran las culturas. Y las profesiones. Empezando por la suya propia: "A día de hoy no sé si hago escultura o diseño. Y me gusta no saberlo". Comenzó estudiando escultura, pero después quiso graduarse en diseño en el Royal College of Art de Londres. Le gusta que sus trabajos sean útiles, pero también se esfuerza porque la función principal sea la emocional. "Se supone que la utilidad distingue la arquitectura del diseño. Pero yo lo cuestiono: no creo que en muchos trabajos exista un límite claro entre lo que es funcionalidad y lo que es expresión. Y pienso, además, que esa ambigüedad retrata nuestra época", cuenta en su estudio de la calle de la Luna de Madrid.
La escultura o el diseño de Moerel indagan en los utensilios y las ceremonias que rodean a la gente: las costumbres. "Investigo lo que no entiendo", apunta. Cree que a la gente la definen dos cosas: sus casas y sus preocupaciones. Y, centrándose en ella misma, cuenta que "en Holanda manda el minimalismo. Los holandeses somos preguntones y sarcásticos. Partimos de cero. Tratamos de mejorar y eso nos lleva a cuestionar, a atrevernos a cambiar". Una tradición holandesa, apunta, podría ser el cambio.
Cuando Moerel vivió en Nueva York le intrigó que en un país en el que la sanidad pública no existía, la gente estuviera obsesionada con la cirugía estética. Y se puso a trabajar. ¿Cómo transforma esas observaciones en piezas de diseño escultórico? "Siempre he buscado lo bonito en la basura o lo positivo en lo negativo. A veces lo hago trabajando con materiales pobres y fabricando con ellos un mueble brillante. Creo que entonces, más allá de la función del mueble, el usuario pensará en las contradicciones de la vida", y eso, las contradicciones son la materia prima de su trabajo.
Sus piezas son casi únicas, cada una se termina artesanalmente, y desde cada una el mensaje es una llamada de atención. Imposible no reparar en los nuevos hígados de vaca convertidos en jarrones dorados, en los intestinos transformados en jarrón cerámico o en los testículos de toro que sirvieron de molde para un salero. ¿De dónde nace la obsesión con la casquería?
Moerel llegó a España hace 10 años. Tras los atentados del 11-S. "Acababa de tener un hijo y me asusté. Decidí regresar a Europa, y España era territorio por explorar". Asegura que de la cultura y el carácter español lo que más la ha obsesionado son las vísceras. "Mis últimos trabajos son tapones, jarrones o saleros hechos con moldes extraídos de riñones, intestinos u otras vísceras que compro en la carnicería". Esa es, para esta diseñadora, la parte más intrigante de la cultura española. De la carnicería a la galería, Marre Moerel transforma la casquería en piezas únicas de diseño.

lunes, 2 de mayo de 2011

Recomendable canal de video ARTECREHA en youtube


Ahora que llegamos, por fin,al arte del siglo XX, echad un vistazo a los estupendos videos de ARTECREHA sobre los movimientos de vanguardia:
Cubismo
Futurismo
Surrealismo
Dadaísmo
Abstracción pictórica
Expresionismo abstracto
Fauvismo, etc.




martes, 22 de marzo de 2011

AYUDAS PARA CURSOS DE IDIOMAS

Se han convocado las siguientes ayudas para realizar cursos de idiomas:
  • Orden EDU/400/2011, de 17 de febrero, por la que se convocan ayudas para cursos de lengua alemana o francesa en el extranjero durante el verano de 2011 para alumnado de estudios universitarios y de enseñanzas artísticas superiores.
  • Orden EDU/401/2011, de 17 de febrero, por la que se convocan ayudas para cursos de lengua alemana o francesa en el extranjero durante el verano de 2011 para alumnado de Grado Superior de Formación Profesional, de Artes Plásticas y Diseño y de Enseñanzas Deportivas.
  • Orden EDU/402/2011, de 17 de febrero, por la que se convocan ayudas para cursos de lengua francesa en Francia durante el mes de julio de 2011.
  • Orden EDU/404/2011, de 17 de febrero, por la que se convocan ayudas para cursos de lengua inglesa, durante el verano de 2011, destinadas a jóvenes de entre 16 y 30 años.
  • Orden EDU/405/2011, de 17 de febrero, por la que se convocan becas para la participación en un programa intensivo de inmersión lingüística en España.

miércoles, 16 de marzo de 2011

PROPUESTA DE TRABAJOS PARA LA TERCERA EVALUACIÓN (PRIMER CURSO "HISTORIA DE LA IMAGEN GRÁFICA" CICLO ILUSTRACIÓN)


¡Saludos!
Aquí os dejo la propuesta de trabajos para la Tercera Evaluación. El objetivo es que practiquéis el análisis y comentario de imágenes artísticas de distintas épocas y estilos. Estas son las pautas del trabajo, comentaréis en detalle los siguientes apartados de la obra que elijáis:



1. IDENTIFICACIÓN-CLASIFICACIÓN.
2. AUTOR.
3. INSTITUCIÓN O COLECCIÓN PÚBLICA O PRIVADA DONDE SE CONSERVA LA OBRA.
4. ESTILO Y/O CIVILIZACIÓN.
5. COMITENTE/S DE LA OBRA (SI SE SABE).
6. TEMA O MOTIVO (PODÉIS COMPARARLO CON OTROS ARTISTAS QUE HAN TRATADO EL MISMO TEMA).
7. FUNCIÓN DE LA OBRA.
8. ANÁLISIS FORMAL Y TÉCNICO.
9. INFLUENCIAS Y TRASCENDENCIA DE LA OBRA (ARTÍSTICAS, EN LA PUBLICIDAD, EN EL DISEÑO, EN LA CULTURA POPULAR, ETC.) TAMBIÉN ES CONVENIENTE QUE PONGÁIS LA OBRA EN RELACIÓN CON OTRAS DE LA PRODUCCIÓN DE ESE ARTISTA.
10. ESTADO DE CONSERVACIÓN.
11. CONCLUSIÓN.
12. BIBLIOGRAFÍA.
13. WEBGRAFÍA.

SELECCIÓN DE OBRAS:
*De la Edad Media (PRERROMÁNICO): "JUICIO FINAL", BEATO MOZÁRABE DE FACUNDUS, AÑO 1047



*De la Edad Media (ROMÁNICO): "EVA" DE GISLEBERTUS DE AUTUN



*De la Edad Media (GÓTICO):"EL ÁNGEL DE LA SONRISA DE LA CATEDRAL DE REIMS" (FRANCIA)



*De inicios del RENACIMIENTO: "VIRGEN CON NIÑO Y ÁNGELES" DE JEAN FOUQUET, 1452



*Del Renacimiento: "EL NACIMIENTO DE VENUS" DE BOTTICELLI, 1485-6



*Del Renacimiento: "EL CARRO DE HENO" DE EL BOSCO, C. 1516



*Del Renacimiento: "LA GIOCONDA" DE LEONARDO DA VINCI, C. 1503



*Del Renacimiento: "AUTORRETRATO" DE ALBERTO DURERO, 1498



*Del Renacimiento: "LA TEMPESTAD" de GIORGIONE, C. 1507



*Del Renacimiento: "AMOR SACRO, AMOR PROFANO" de TIZIANO, 1514



*Del Renacimiento: "FELIPE II" DE SOFONISBA ANGUISSOLA, 1565



*Del Manierismo: "LA CREACIÓN DE ADÁN" DE MIGUEL ÁNGEL, c. 1511



*Del Manierismo: "Retrato de Rodolfo II" de ARCIMBOLDO, 1566




*Del Manierismo: "EL ENTIERRO DEL SEÑOR DE ORGAZ" de El Greco, 1587





*Del Barroco: "APOLO Y DAFNE" DE BERNINI, c. 1622





*Del Barroco: "LAS MENINAS" DE VELÁZQUEZ, 1656



*Del Barroco: "MARIA MAGDALENA" DE GEORGES DE LA TOUR, 1640



*Del Barroco: "TICIO" DE JOSÉ DE RIBERA, 1632



*Del Barroco: "SÍSIFO" DE ANTONIO ZANCHI, C. 1660



*Del siglo XVIII (ROCOCÓ): "EL COLUMPIO" DE FRAGONARD, 1767


                                               

*Del siglo XIX (NEOCLASICISMO): "MADAME RÉCAMIER" DE JACQUES-LOUIS DAVID



*Del siglo XIX: "LOS FUSILAMIENTOS DEL 3 DE MAYO" DE GOYA, 1814

                                                 

*Del siglo XIX (Romanticismo): "EL CAMINANTE SOBRE UN MAR DE NIEBLA" DE CASPAR DAVID FRIEDRICH, 1818



*Del siglo XIX (Realismo):"AUTORRETRATO", GUSTAVE COURBET, 1844



*Del siglo XIX (Impresionismo):"EN EL BAR DEL FOLIES-BERGÈRE", 1882





*Del siglo XIX (Expresionismo):"EL GRITO" DE MUNCH, 1893



*Del siglo XIX (Postimpresionismo): "EN EL MOULIN ROUGE" DE TOULOUSE-LAUTREC, 1893-5



* Del siglo XIX (Postimpresionismo): "NOCHE ESTRELLADA" DE VINCENT VAN GOGH, 1889



*Del siglo XX (Cubismo):  "LAS SEÑORITAS DE AVIÑON DE PICASSO", 1907



*Del siglo XX: Surrealismo. "EL ENIGMA SIN FIN" DE SALVADOR DALÍ, 1938



*Del siglo XX (Abstracción): "ABORIGEN Nº 1", MANOLO MILLARES, 1951



* Del siglo XX (Pop Art): "MARILYN" DE ANDY WARHOL