Descripción del blog


Este blog educativo está dedicado a la Historia del Arte en general, y a la Historia de las Artes Decorativas y el Diseño en particular. Apuntes de Fundamentos del Arte I y II. Resúmenes de Historia de la Indumentaria. Cine en el Arte, Arte en el Cine. Todos los textos han sido escritos por la autora del blog, Ana Galván Romarate-Zabala. Si los utilizas, cita las fuentes. Todas las imágenes contenidas en esta web tienen exclusivamente una intencionalidad didáctica. Si alguna imagen empleada vulnera derechos de autor, puede solicitar la retirada del material que considere de su propiedad intelectual. El contenido de mis artículos puede ser descargado libremente, pero por favor, cite la procedencia. Imagen que encabeza el blog: Un Bar aux Folies Bergère, Édouard Manet, c. 1882. Courtauld Institut, Londres. Fuente de la imagen: Wikimedia Commons. Public Domain

lunes, 24 de septiembre de 2018

LA INDUMENTARIA EN LA PREHISTORIA: ÖTZI, EL HOMBRE DE HIELO




¡Saludos!
En la bella ciudad de Bolzano -Bolzen en alemán- enclavada en el Tirol italiano,  a los pies de los Dolomitas, se alza el Museo Arqueológico del Alto-Adige. 
A los atractivos indudables de esta región de extraordinaria belleza paisajística y artística, se une la conservación de una de los descubrimientos arqueológicos más importantes del mundo: la momia Ötzi, el hombre que vino del hielo. Ha sido comparado en importancia al Lindow Man de Londres, al Tollund Man de Dinamarca o a Juanita de Perú.
Momia Juanita, Perú. Fue sacrificada durante un ritual inca cuando tenía 13 años. Fuente de la imagen: http://trome.pe/actualidad/peru-se-realizaran-mas-investigaciones-sobre-momia-juanita-2008450


Fuente de la imagen: Wikipedia, public domain.
Fuente de la imagen: Wikipedia, public domain
Fuente de la imagen: http://www.alto-adige.com/evento/406/festa-dei-fiori-a-bolzano

Este museo está dedicado íntegramente a él, así como a exposiciones temporales y a referencias arqueológicos de la zona del Alto-Adige y de los Alpes.

Un descubrimiento excepcional

Ötzi es el nombre con el que los arqueólogos denominaron a los restos humanos de una momia congelada en los Alpes. Es una de las momias más antiguas del mundo. Se denomina así porque su descubrimiento fue cercano al valle de Ötz.

Fuente de la imagen: http://www.bolzano-vigneti-dolomiti.com/musei/museo-archelogico-alto-adige.asp

Lo que hace único a Ötzi es el hecho de que se trata de un hombre prehistórico cuya vida tuvo un abrupto final, dejándole a él y a gran parte de su indumentaria y posesiones casi intactas, conservadas entre los hielos de un glaciar. Recordemos que los hallazgos de vestimenta en yacimientos arqueológicos suelen ser bastante infrecuentes.

Un hombre de la Edad del Cobre

Por primera vez en la historia de la medicina y la arqueología, ha sido posible realizar estudios anatómicos de un hombre del cuarto milenio antes de Cristo. Al mismo tiempo, ha propiciado el conocimiento de la indumentaria y la forma de vida de un ser humano situado entre el Neolítico y  la Edad de los Metales (Cobre). La información obtenida, después de años de estudio con los métodos de investigación más modernos, nos permite averiguar cómo pudo ser la vida diaria del hombre prehistórico en su contexto y su extraordinaria habilidad para sobrevivir con sus limitados recursos.

Fuente de la imagen:http://www.age-of-the-sage.org/archaeology/otzi_the_iceman_map.html
En este enclave fue encontrado Ötzi. Fuente de la imagen:http://www.age-of-the-sage.org/archaeology/otzi_the_iceman_map.html
Así apareció Ötzi. Fuente de la imagen:http://www.age-of-the-sage.org/archaeology/otzi_the_iceman_map.html

El descubrimiento de Ötzi


El 19 de septiembre de 1991 en un glaciar de los Alpes de la zona de Alto-Adige, entre Italia y Austria, en concreto en Tisenjoch, dos  excursionistas alemanes, Erika y Helmut Simon se encontraron los restos de un cuerpo humano congelado. El hombre estaba boca abajo. Junto a él, diseminadas, se encontraban su ropa y pertenencias. 
La historia de  la sensación arqueológica del siglo XX no había hecho más que empezar. 
El "levantamiento" del cuerpo para ulteriores investigaciones fue complejísimo. Arqueólogos,  prehistoriadores, científicos y médicos forenses iniciaron las investigaciones para desentrañar el misterio de esta momia. Tras minuciosos estudios llegaron a la conclusión de que la datación de Ötzi era de los inicios de la Edad del Cobre, entre 4000 y 5000 años de antigüedad. Hasta ese momento, nunca se habían encontrado restos humanos tan antiguos con una indumentaria bastante completa y con varias pertenencias personales.
La autenticidad de la momia y sus posesiones fueron certificadas mediante los análisis realizados con el método del Carbono 14: el "hombre de hielo" vivió entre el año 3350-3100 antes de Cristo.

 Fuente de la imagen: http://news.discovery.com/history/archaeology/iceman-discovery-110919.htm
En la actualidad, Ötzi se conserva en una sala del museo acondicionada como cámara frigorífica, a la que podemos mirar a través de una pequeña ventana. Fuente de la imagen: http://mindsparker.com/wp-content/uploads/2011/04/Display-Of-Otzi.jpg

¿Qué aspecto tenía Ötzi? Fisonomía, indumentaria y pertenencias 

En términos generales, la fisonomía de Ötzi no era sustancialmente diferente a la de los seres humanos de hoy en día. Durante el proceso de momificación, su cuerpo disminuyó de tamaño. Mide 1.54 metros, pero su altura debió de llegar a 1.60. Su talla de pie era un 38. Es decir, lo habitual en un hombre del Neolítico. 

Reconstrucción aproximada de Ötzi realizada en 2011. Fuente de la imagen: http://voices.nationalgeographic.com/2013/04/10/the-leader-of-the-plaque-iceman-otzi-had-bad-teeth/  Robert Clark.

 
La reconstrucción a tamaño natural, siguiendo el "método Manchester" fue realizada por los hermanos holandeses Kennis and Kennis. Fuente de la imagen: http://www.nature.com/nature/journal/v471/n7336/full/471034a.html?WT.ec_id=NATURE-20110303

Los análisis de ADN han revelado que sus ojos eran de color marrón. 
Su peso, sin prácticamente grasa, debió de ser en torno a los 50 kilos. Hoy en día solo alcanza los 13 kg.  Su aspecto era el de un hombre barbado, con cabello largo -9 cms- fosco y ondulado. En su pelo no se encontraron piojos, aunque si pulgas en su indumentaria. En sus intestinos había lombrices y también sufría de diversos parásitos que le debieron provocar frecuentes diarreas.
Se cree que rondaba los 46 años cuando murió. Su aspecto era el de un hombre muy avejentado dado la rudeza de la vida de aquella época:  al aire libre, a merced de los elementos...
Su cuerpo muestra signos de enfermedades que debió de sufrir a lo largo de su vida: arterioesclerosis, fracturas en las costillas, en el hueso nasal... Incluso los investigadores han establecido, basándose en el estado de sus uñas, que su sistema inmune estaba debilitado por algún tipo de enfermedad crónica y que sufrió severos periodos de estrés varias semanas antes de su muerte.
Las uñas de Ötzi revelan algunas de las enfermedades que sufría. Fuente de la imagen: iceman.it
Es interesante destacar que Ötzi presenta cincuenta tatuajes por todo su cuerpo, en forma de líneas o cruces: en la columna, en el talón, en la rodilla... Al parecer se los hicieron con finas incisiones con carbón. Puede que indiquen algún tipo de tratamiento terapeútico, precedente de la acupuntura.
En la India y África todavía hoy se utiliza el carbón como colorante para realizar tatuajes.


Tatuajes de Ötzi en la espalda y en la rodilla. Fuente de la imagen: http://www.ancient-origins.net/news-history-archaeology/scientists-discover-new-tattoos-5300-year-old-otzi-iceman-mummy-002633
Fuente de la imagen: http://openi.nlm.nih.gov/detailedresult.php?img=3560943_10787_2012_153_Fig11_HTML&req=4
Ötzi iba muy bien equipado con diversos útiles y herramientas (hacha, flechas, unas daga, una red para cazar pájaros y conejos) incluso productos de "botiquín" como hongos de abedules de carácter terapeútico (antibiótico natural). Sus pertenencias e indumentaria aparecieron diseminados en torno a sus restos humanos.

Indumentaria, útiles y herramientas que Ötzi llevaba consigo. Fuente de la imagen: iceman.it


Según los estudios realizados, en el momento de su muerte, Ötzi estaba completamente vestido, tumbado boca bajo sobre una gran piedra. Lo primero que estuvo expuesto al aire fue la ropa de su espalda, que debido a los fuertes vientos prevalentes a esa altitud, se desprendió de su cuerpo. En cambio, la indumentaria que cubría su pecho y su estómago se conservó en bastante buen estado. 
Bajo condiciones normales de conservación, sus indumentos de materiales orgánicos no habrían sobrevivido. 
Es difícil estimar como habituales de la Edad del Cobre la indumentaria que él llevaba ya que no se han conservado ejemplos comparables de esa época.

Reconstrucción de la indumentaria de Ötzi. Fuente de la imagen: http://www.age-of-the-sage.org/archaeology/otzi_the_iceman.html
Su vestimenta cubrían su pecho, también llevaba un gorro de piel, pantalones, un taparrabos,  un cinturón,  un par de zapatos y una capa hecha de hierba o paja. 
Ninguno de sus ropas estaban hechas con un tejidos. Procedían de pieles de animales y fibras vegetales. Han sido restauradas en el Römisch-Germanisches Zentralmuseum de Mainz (Maguncia),  Alemania.


La capa de paja

La capa de paja le aislaba y protegía del frío.

Detalle de la capa de Ötzi. Fuente de la imagen: iceman.it

Parece ser que la capa la llevaba sobre su cabeza, anudada con una cuerda, no como se muestra en esta reconstrucción. Fuente de la imagen: http://www.primitiveways.com/Iceman.html

El chaleco de piel de cabra

Se cree que lo llevaría abierto por delante. Es probable que fuera atado con su cinturón. No han llegado restos de sus mangas, no se sabe si las tenía o no.

Fuente de la imagen: iceman.it

Los pantalones


Fuente de la imagen: iceman.it

Los pantalones estaban hechos de varias piezas de piel de cabra y solo cubrían los muslos y las pantorrillas. Medían 65 cm de largo. Eran prácticos y funcionales. 
Con un sistema que recuerda a las calzas medievales, se anudaban con  cordones o lazos -procedentes de piel de ciervo que cazaba Ötzi- ligados al cinturón. 
Muy gastados por un largo uso, presentan indicios de haber sufrido reparaciones frecuentes.
Están considerados como los pantalones conservados más antiguos del mundo.

El taparrabos



Fuente de la imagen: iceman.it
El taparrabos es de piel de cabra. Mide 50 cm de largo y 33 cm de ancho. Lo llevaba puesto como una especie de pañal, sujetado con un cinturón.

Los zapatos

Cuando Ötzi fue llevado al Instituto Anatómico de la Universidad de Innsbruck, Austria, su zapato derecho todavía estaba en su pie, pero tuvo que ser quitado para su restauración.

La estructura de los zapatos era extremadamente funcional y refinada y consistía en una parte interna y otra externa.
En su interior constaba de una especie de red formada con fibras vegetales -procedentes de algún árbol- utilizadas como material aislante. La parte exterior estaba realizada con piel de venado (gamo o similar). Ambas secciones del zapato estaban atadas a una suela de forma oval mediante correas de piel. Según la arqueóloga Anne Reichert, que reconstruyó los zapatos de Ötzi, estos zapatos son sorprendentemenete cálidos y confortables, pero no muy adecuados para andar bajo la lluvia.




Fuente de la imagen: iceman.it

Fuente de la imagen: http://misteroriginal.com/3106bc0918/
Reconstrucción de los zapatos de Ötzi. Fuente de la imagen: http://www.senckenberg.de/files/content/presse_donecker/otzi-schuh_foto_senckenberg,_trankner.jpg


El gorro de piel de oso



Fuente de la imagen: iceman.it
El gorro de piel es una de las piezas mejor conservadas de toda su indumentaria. Apareció al lado de su cabeza. 
Tiene forma semiesférica y está hecho de piezas de piel de oso cosidas entre sí. Como sistema de sujeción presenta dos cintas de piel para atarlas debajo de la barbilla.

La mochila

La mochila consite en una pieza de madera de avellano en forma de U, de dos metros de largo. Presumiblemente iba cubierta con pieles.

En esta mochila llevaba sus pertenencias.




Fuente de la imagen: iceman.it


Reconstrucción de la mochila de Ötzi. Fuente de la imagen: https://storify.com/ancientcraftUK/making-an-otzi-style-backpack

El cinturón y la faltriquera

El cinturón mide 4-4.8 cms. Es de piel de ternera y la faltriquera o pequeño bolso que lo acompaña es también de piel. Los fragmentos que han llegado del cinturón eran originariamente de dos metros de largo y podían rodear la cintura en dos círculos. 
La pequeña faltriquera contenía un raspador, un perforador, una pieza de silex y un punzón de hueso de 7.1 cm.



Una muerte violenta

La última comida de Ötzi fue carne de cabra y pan. 
Existen evidencias que demuestran que  murió asesinado.


Fuente de la imagen: http://ngm.nationalgeographic.com/2011/11/iceman-autopsy/hall-text. En la mano se cree que llevaba agarrado algún objeto, presumiblemente una daga o puñal.
Se cree que en plena huida, por el motivo que fuera, resultó herido por una flecha en el hombro izquierdo, que alcanzó su arteria subclavia y le provocó la muerte por desangramiento. Trazas de su sangre se han encontrado en los restos de su indumentaria. Presenta además, una herida en la cabeza. Triste final para nuestro querido hombre del hielo, Ötzi.


Fuentes de documentación: la visita al Museo Arqueológico de Bolzano y el libro de Angelica Fleckinger, "Ötzi, the Iceman. The Full Facts at a Glance", South Tyron Museum of Archaelogy, Bolzano, 2014.

PARA SABER MÁS
Visiten la web del Museo Arqueológico del Alto-Adige de Bolzano.

martes, 18 de septiembre de 2018

0.1. INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DE LA INDUMENTARIA


                                    Colección de Dolce & Gabbana del año 2013 inspirada en el arte bizantino

El concepto de indumentaria. Función y significación. Difusión y estilos. El diseño de moda, ¿un arte anónimo? Artesano versus artista. Tipologías y materiales. Diseños ¿ergonómicos? Fuentes para el estudio de la indumentaria. La moda en el arte, la literatura y el cine. Ficha de catalogación de una pieza de indumentaria

El concepto de indumentaria

Al abordar el amplio y complejo mundo de la indumentaria hemos de tener presente que trazar su historia es contar el relato del ser humano, puesto que está estrechamente relacionada con la cultura de un pueblo en una época determinada. 
Según el diccionario de la RAE, el término indumentaria que procede del vocablo latino “indumento”[1] significa en su primera acepción, “perteneciente o relativo al vestido” y en una segunda, “estudio histórico del traje”.[2] Dedicaremos, por tanto, nuestra investigación a lo largo del curso sobre la historia del traje y por ende, de la moda.




La indumentaria implica transformar deliberadamente el aspecto del cuerpo ya sea mediante el vestido como a través de peinados, maquillajes, tatuajes, pinturas corporales o cualquier otra intervención. 
Como señala el historiador Pablo Pena “el traje es la suma de esas manipulaciones (vestido) y de las zonas corporales que no reciben aditamentos (desnudo). El vestido y el desnudo funcionan como dos opuestos complementarios que generan el traje de cualquier civilización. En las antiguas civilizaciones mediterráneas (Egipto, Grecia), así como en numerosos pueblos primitivos,  el desnudo predomina sobre el vestido. La historia del traje puede contarse como una relación entre estos dos componentes.”[3]
La explicación bíblica de la necesidad del vestido como fruto de la vergüenza y pudor que sienten Adán y Eva por haber pecado está en la base de la negativa mentalidad judeo-cristiana sobre el cuerpo. La carne, junto con el mundo y el demonio, serían los monstruos a batir. De ahí la dualidad alma-cuerpo, como dos caras de la misma moneda, que por lo demás encontraremos en algunos filósofos y doctrinas filosóficas.[4]
La desnudez o la ropa considerada “inadecuada” es castigada severamente en muchos países del mundo, especialmente en los que impera la Sharía islámica.
La historia del traje puede y debe ser abordada desde múltiples perspectivas y desde disciplinas afines y complementarias. Lejos de ser simplemente un fenómeno frívolo o superficial, es un tema relevante para los antropólogos, así como para los historiadores de la moda y del arte, los economistas, los sociólogos, psicólogos o psicoanalistas. Entre los grandes teóricos de la historia de la moda podemos destacar a James Laver, Georg Simmel o el psiconanalista J.C. Flügel, autor del texto canónico por excelencia, Psicología del traje [5]. Es asimismo una cuestión tratada por intelectuales y literatos de la talla de Honoré de Balzac, H.G. Wells o Sartre suscitando el interés de semiólogos como Umberto Eco u Omar Calabrese.
Es claro que nos vestimos por diversas razones: la primera para cubrirnos y enfrentarnos al clima (frio, lluvia, protección contra el viento, el sol, el sudor) pero también para resultar atractivos para nosotros mismos y para los demás. De ahí que las revistas y publicaciones de moda, las grandes firmas y almacenes y nosotros mismos asociemos moda con glamour, éxito social, poder, atractivo sexual… El resultado es fruto de una combinación de factores sociales, prácticos y estéticos[6].
Decoraciones y adornos corporales en tribus africanas o body art no exento de dolor

La moda juega con colores, con formas, con texturas. Santa Casilda, Francisco de Zurbarán (1640). De la colección del Museo Thyssen, Santa Casilda lleva un vestido de terciopelo brocado y una capa de tafetán de seda; unos “manolos”, genial diseño del canario Blahnik. Los zapatos de tacón son uno de los objetos más fetichistas de la cultura occidental. La vestimenta como valor conmemorativo: diseño de un kimono japonés de novia
 Función y significación. Difusión y estilos


El origen de la indumentaria se esconde en la noche de los tiempos. Desde épocas remotas el ser humano ha buscado adornarse con objetos que le confieran personalidad, importancia y prestigio. Parece extraño y sorprendente -como ha señalado Sergio Cavagna[7]- que los hombres pensaran primero en adornarse y después, en vestirse. Tradicionalmente la historia del traje ha estado profundamente imbricada con la historia del arte, por eso podemos apreciar su mutua influencia a través de los siglos, siendo muy diferente según las distintas épocas y civilizaciones. Van unidas a los usos y costumbres sociales, son parte de nuestra cultura, de nuestra historia.
Sea como fuere, la función y significación de la indumentaria traspasa lo meramente decorativo u ornamental. Curiosamente, según la RAE, su función es “adornar o dar abrigo”.  
El vestido es una forma de expresión y comunicación muy personal y compleja: por un lado, subraya nuestra identidad, diferenciándonos de los demás, pero por otro lado nos liga a un grupo. El traje se configura así como un sistema de signos cuya descodificación informa a la sociedad de cómo somos, sentimos y pensamos. Es un lenguaje no verbal. Cada vez que nos vestimos, estamos ejerciendo esa función tan determinante que es el habla.[8] Por la ropa podemos deducir la profesión, el grupo social, la zona de procedencia o las creencias religiosas o culturales de un individuo o grupo. La vestimenta no está exenta de connotaciones ideológicas, políticas, o religiosas. 
El vestido puede tener una significación simbólica, mágica-ritual, política, religiosa, de prestigio económico-social, de exhibición de poder, valor utilitario, valor afectivo-sentimental[9], seña de identidad y diferenciación de un individuo o grupo.

Equipamiento de bombero. El vestido como cárcel: el burka o la cosificación-prisión de la mujer en el Islamismo radical; un sansculottes, prototipo del revolucionario francés. Porta el gorro frigio; El vestido como señas de identidad tradicionales de un pueblo: un sari indio.

La historia de la indumentaria está determinada por diversos factores económicos, sociales, geográficos, climáticos, religiosos, etc.




Imagen de una drag queen. El travestismo es una de las fenómeno de gran actualidad que analizan los estudiosos de Teoría de la moda. Vestirse como una drag, como este hombre, podía suponer ser arrestado en Estados Unidos durante los años 60. El movimiento Gay liberation empezó en esa década cuando un grupo de drag queens en el Stonewall Bar de Nueva York se resistieron a ser arrestadas y empezaron a luchar por sus derechos. (Hemera Photo Objects) 

La historia del traje puede ser estudiada siguiendo criterios cronológicos y estilísticos, ya que es reflejo de los movimientos culturales de una época, en conexión siempre con el resto de las artes, la filosofía, la música o el cine. 
Esta ligazón se ha hecho particularmente evidente en los estilos que inciden en la creación de un arte total que englobe todas las artes como el Barroco, el Rococó, el Art Nouveau, o el Art Déco.

Las revistas de moda, sobre todo a partir del siglo XIX fueron esenciales en la difusión de los últimos modelos de indumentaria. María Antonieta fue en su época un icono de moda; intelectuales y escritores como Oscar Wilde, todo un dandy, daba conferencias donde mostraba sus apuestas estéticas



El diseño de moda, ¿un arte anónimo? Artesano versus artista

¿Artesano o artista? Espinosa cuestión de difícil respuesta. Sea como fuere, el diseño de moda ha sido en gran parte, como el resto de las artes decorativas, un arte anónimo. A lo largo de los siglos no ha sido extraño que los trajes fueran fruto de la colaboración de varios autores: el artífice que diseña la pieza, los artesanos-artistas que las realizan...
En el arte contemporáneo, muchos artistas de campanillas no han podido sustraerse al diseño de moda desde zapatos –como Haza Hadid- hasta vestuario de ballets, teatro y óperas como Dalí, Picasso, Sonia Delaunay o Néstor Martín Fernández de la Torre entre otros.
El mundo de la moda es un ámbito privilegiado donde los diseñadores intentan innovar, sorprender y gustar, a partes iguales, dando rienda suelta a la creatividad.

                             Dos genios de la moda hecha arte: Coco Chanel y Cristóbal Balenciaga

¿Es una vieja leyenda urbana el axioma “para estar guapa hay que sufrir”? De hecho, cuando estudiamos la historia de la moda, tanto masculina como femenina, pero sobre todo la destinada a las mujeres, no podemos dejar de sentir un escalofrío al analizar los diseños que durante siglos han torturado y tiranizado a hombres y mujeres.



Ejemplos torturadores: las mujeres-jirafas Padaoung (Birmania); efectos del corsé; la costumbre ancestral china de vendar los pies de las mujeres y sus efectos devastadores; el suplicio de algunos zapatos masculinos 


No ha sido ni es infrecuente que la vestimenta humana haya supuesto la agresión al propio cuerpo y no sólo a través de la incomodidad –con el uso de ciertas prendas como los corsés o los tacones de 12 cm- que ciertas formas de vestir reflejan sino a través de rígidos cánones estéticos que por diversos factores se han aplicado a los series humanos.
La variedad tipológica en el caso de la indumentaria va vinculada al marco geográfico, clima, historia, costumbres y tradiciones, así como a la riqueza-pobreza de sus poseedores y de los materiales. 
Los materiales determinan en numerosas ocasiones la tipología. Éstos han ido evolucionando y sofisticándose con el paso del tiempo. Históricamente, algunos han sido y son muy demandados, dando lugar a rutas comerciales para su difusión.[10] 
Podemos distinguir entre materiales de origen natural  sean de origen animal como la seda, la lana o el cuero o de origen vegetal, como el algodón o el lino o artificial como el poliéster. Por lo que se refiere a las pieles las más apreciadas son las de zorro, chinchilla, visón y un largo etcétera. En la actualidad el uso de las pieles suscita muchas controversias siendo muy políticamente incorrecto.
Los vocablos con los que denominamos a la indumentaria son variadísimos. Muchos proceden del inglés, francés o del italiano. Estos términos están en continuo cambio y evolución, y raro es el año en el que no se incorporan palabras nuevas, muchas veces ligadas a la música, tribus urbanas o al cine[11].

La vendedora de moda, Boucher, siglo XVIII; piel de zorro plateado, una de las más cotizadas; campaña de celebrities contra el uso de las pieles  


Hay que señalar que la vestimenta incluye también a los accesorios o complementos, de vital importancia según las épocas, como los guantes, el calzado,  los sombreros, los abanicos, los bolsos, los chales, los paraguas y por supuesto, las joyas.

Fuentes para el estudio de la indumentaria. La moda en el arte, la literatura y el cine

Es evidente que las fuentes esenciales para el estudio de la indumentaria son las propias piezas, conservadas en museos y colecciones públicas y privadas[12]
Hay una gran laguna en el conocimiento de las artes textiles e indumentaria antiguas porque son escasas las que nos han llegado. Las prendas requieren unas condiciones especiales de conservación debido a su fragilidad y por eso muchas no han sobrevivido al paso del tiempo[13].
En el caso español escasean las piezas anteriores al siglo XVII. 
Las fuentes iconográficas, es decir, las que nos aportan las imágenes como pinturas, mosaicos o esculturas son de vital importancia. La pintura nos permite apreciar el color, diseño, texturas-, como los mosaicos[14] o las representaciones en vidrieras o incluso en vasos cerámicos. La escultura  nos  aporta la representación en tres dimensiones del vestido. 
Asimismo son importantes todo tipo de documentos –testamentarías, cartas…- conservados en archivos y bibliotecas. Y por último, pero no menos fundamental, la literatura y el cine nos ofrecen referentes muy interesantes sobre el mundo apasionante de la indumentaria y la moda.
Por lo demás, y afortunadamente, cada vez son más frecuentes las exposiciones que fundaciones y museos dedican a la moda y la joyería. Se ha incrementado, además, el número y la calidad de libros y catálogos dedicado a estas materias.[15]




Ficha de catalogación de una pieza de indumentaria
  
IDENTIFICACIÓN

Clasificación genérica
Objeto
Autor-es/ Taller
Título
Cronología
Contexto cultural/Estilo
Lugar donde se conserva

ANÁLISIS

Material
Técnica
Dimensiones
Descripción
Inscripciones/leyendas
Influencias
Transcendencia, etc.

OTROS ASPECTOS
Estado de conservación
Valoración económica





[1] Este vocablo de origen latino es definido en la RAE como “vestimenta de persona para adorno o abrigo de su cuerpo”.
[2] Este diccionario está disponible on line en la web www.rae.es
[3] http://historiadeltraje.blogspot.com.es/p/naturaleza-y-funcion-del-traje.html
[4] En este sentido, se puede establecer un correlato con la filosofía platónica y neoplátonica.
[5] 1935.
[6] No es infrecuente que en muchas ocasiones predominen los factores estéticos sobre los prácticos.
[7) La storia del gioeillo. Dagli Egizi ai giorni nostri, pág. 78. Disponible on line: http://cont.ubibanca.it/cont/2/downloads/18-18.pdf
[8] Así lo considera la socióloga y experta en moda Mara Ferino. http://www.lanacion.com.ar/1238032-la-moda-es-imagen-y-a-veces-camuflaje
[9] Por ejemplo, un traje de novia.
[10] Es el caso de la ruta de la seda, que durante siglos propició un rico comercio entre oriente y occidente. Sobre este material, recomiendo la novela y su película homónima “Seda” de Alessandro Baricco (1996).
[11] Como por ejemplo, la película Rebeca de Hitchcock (1940).
[12] Entre las coleccionistas de moda destaca la española Eloísa Berceo.
[13] Existen profesionales expertos en la conservación y restauración de las artes textiles.
[14] Por ejemplo los romanos de Piazza Armerina en Sicilia donde por vez primera aparecen documentados “bikinis” como indumentaria deportiva.
[15] Podemos destacar las exposiciones dedicadas a Ferragamo, Yves Saint Laurent, Cartier, Versace, Fortuny, etc. con sus respectivos catálogos.


Fuentes de las imágenes: google.com