Descripción del blog


Este blog educativo está dedicado a la Historia del Arte en general, y a la Historia de las Artes Decorativas y el Diseño en particular (indumentaria, joyería, cerámica). Moda en el Arte, Arte en la Moda. Como la figura mitológica de Cassandra, aspira a la verdad, aunque sin pretensiones proféticas. Todas las imágenes contenidas en esta web tienen exclusivamente una intencionalidad didáctica. Si alguna imagen empleada vulnera derechos de autor, puede solicitar la retirada del material que considere de su propiedad intelectual. El contenido de mis artículos puede ser descargado libremente, pero por favor, cite la procedencia. Imagen que encabeza el blog: Las rosas de Heliogábalo, Lawrence Alma-Tadema, 1888, colección Pérez Simón

jueves, 21 de agosto de 2014

EL CLAUSTRO ROMÁNICO DE SANTO DOMINGO DE SILOS




Para los que nos apasiona la estética y mística románica, austera, sencilla y sobria, Silos es un referente esencial.
Enclavado en un pequeño y precioso pueblo burgalés, la abadía benedictina de Santo Domingo de Silos fue un importante centro de peregrinación en la Edad Media ya que los peregrinos venían a rezar al santo, aquí enterrado. En este monasterio se conserva el el claustro más emblemático del arte románico español. 
Este convento, históricamente, ha atraído a numerosos artistas, como al  poeta de la Generación del 27, Gerardo Diego, que le dedicó el célebre soneto "El ciprés de Silos":

Enhiesto surtidor de sombra y sueño 
que acongojas el cielo con tu lanza. 
Chorro que a las estrellas casi alcanza 
devanado a sí mismo en loco empeño. 

Mástil de soledad, prodigio isleño, 
flecha de fe, saeta de esperanza. 
Hoy llegó a ti, riberas del Arlanza, 
peregrina al azar, mi alma sin dueño. 

Cuando te vi señero, dulce, firme, 
qué ansiedades sentí de diluirme 
y ascender como tú, vuelto en cristales, 

como tú, negra torre de arduos filos, 
ejemplo de delirios verticales, 
mudo ciprés en el fervor de Silos.





Los capiteles figurados, extraordinariamente bien conservados por lo general, muestran bestiarios medievales, símbolos de vicios y virtudes. No debemos olvidar que en la Edad Media la sociedad era mayoritariamente analfabeta, siendo el arte la biblia de los iletrados, una forma de enseñar la religión y sus misterios.





El carácter docente-catequético de las imágenes se observa en estas arpías, animales maléficos por antonomasia, de cuerpo de ave,  cabeza de mujer y cola de serpiente.





Los relieves muestran la vida de Cristo dentro de los parámetros característicos del románico como la perspectiva jerárquica o ley de majestad, la isocefalia, la adaptación al marco…

La duda de Santo Tomás

La muerte de Cristo en la cruz

En el "Camino de Emaus", como en el resto de las escenas, destaca el canon alargado de las figuras y la riqueza de los plegados.


En un claro anacronismo, los soldados romanos son representados como medievales, con su característica cota de malla.



En el claustro se conservan estas preciosas tallas góticas -del siglo XIV o inicios del XV- realizadas en piedra caliza (dolomítica calcárea) policromada. Representan a Santa Ana, con la Virgen María y el Niño Jesús.




Obsérvese el naturalismo preciosista de la indumentaria que portan estas esculturas, destacando especialmente la toca medieval que luce Santa Ana. Tampoco faltan las piezas que simulan joyas como la corona o el broche del Niño Jesús.




Asimismo, esta escultura refleja con detalle el mobiliario de la época con motivos ornamentales de carácter geométrico y de inspiración floral.


En la visita al claustro no pasan desapercibidas las interesantes techumbres gótico-mudéjares del siglo XIV. En ellas, aunque no se puede apreciar con mucho detalle por la altura, se encuentra todo un catálogo de escenas religiosas y/o cotidianas del otoño de la Edad Media como llamaba Huizinga a la etapa final del medievo. Son magníficas las indumentarias de los personajes representados desde juglares, hilanderas, soldados, cazadores, hasta ¡una corrida de toros! como vemos en estos alfarjes (artesonados). En ellos no faltan jubones, calzas, tocas y mitras (en el caso de la monja cisterciense con hábito blanco). Se cree que algunas de estas escenas se basan en el Libro del Buen Amor del Arcipreste de Hita según opinión de la estudiosa del tema Carmen Juan Lovera.







Alfarjes que representan escenas de toreo:



Los motivos decorativos son -como no podía ser de otra manera- de tipo geométrico y de neta influencia islámica. Recordemos que los mudéjares eran los musulmanes que vivían en territorio cristiano, mientras que los mozárabes eran los cristianos que vivían en territorio islámico en la etapa de Al Ándalus.



En los muros del claustro se pueden observar las marcas de los canteros.


El Tesoro del monasterio alberga importantes ejemplos de pinturas, esculturas y artes decorativas medievales (esmaltes, custodias, arquetas relicarios de Limoges, telas…)

Patena y cáliz del siglo XI, taller hispano de influencia mozárabe, con decoración de filigrana y engaste de piedras. Son piezas de plata batida, grabada y sobredorada.


Custodia procesional o de asiento, Francisco de Vivar "el Viejo", Burgos, 1526. Las partes lisas con aplicación de cabujones son del siglo XVIII.

  





Arqueta relicario con esmaltes champlevé, taller de Limoges. Cobre cincelado, grabado,  y dorado. Alma de madera de roble. Siglo XII
.



En el claustro se conserva el deslumbrante sepulcro de Santo Domingo -datado en el siglo XIV-. Son espectaculares las representaciones de joyería y orfebrería gótica de la imagen: la corona, la indumentaria, el anillo, la encuadernación del libro, el báculo...







Más información sobre Silos, en la web del Monasterio. Y sobre el coro de los monjes, un ejemplo: canto de los monjes de Silos.

Cerca de Silos merece una visita el  hermoso desfiladero de La Yecla, parque natural de la Sierra de la Demanda, donde, aparte de disfrutar del paisaje, podemos  contemplar buitres leonados.







La Yecla: Donde nunca llega el sol (always dark) from Silberius de Ura on Vimeo.

jueves, 7 de agosto de 2014

EL DELICIOSO MUSEO NACIONAL DEL AZULEJO DE LISBOA



¡Saludos!
No hay duda que el azulejo es uno de los símbolos culturales de Portugal. Aunque no sea originario de este país ya que es de origen árabe y reminiscencias persas -recordemos que "azul" en persa significa piedra semipreciosa en clara referencia al lapislázuli-, este arte cerámico experimentó desde su introducción en el siglo XV, un auge inusitado por todo el territorio luso. 
En Lisboa, además, cuenta con un delicioso museo, cita ineludible para todo amante de la cerámica que se precie:el Museo Nacional del Azulejo.
El edificio que alberga la colección, es un antiguo convento de estilo manuelino, llamado "Madre de Deus", fundado en 1509 por la Reina Leonor.





Las colecciones de azulejos del museo abarcan desde el siglo XV hasta la época contemporánea, con excelentes ejemplos de todo tipo de técnicas de azulejería como  alicatado, cuerda seca, arista, etc. 
Estos son algunos ejemplos:










Con frecuencia los azulejos son una fuente histórica esencial para conocer una época, como estos detalles que muestran la ciudad de Lisboa en el siglo XVIII, en fecha anterior al terrible terremoto del año 1755:



Asimismo,las representaciones figuradas de los azulejos se convierten en un documento de primer orden para el estudio de la indumentaria de una etapa, como estos ejemplos del siglo XVIII:











La cerámica más actual no falta en el museo así como las exposiciones periódicas de ceramistas contemporáneos.


Entre las exposiciones temporales que podemos contemplar actualmente en este centro artístico, destaca la espléndida muestra del artista suizo afincado en Portugal, Sylvain Bongard llamada "Arte sumergido".




Más información, en la web del museo y en dos antiguas entradas del blog, correspondientes a los trabajos de mis alumnas Catalina Díaz sobre el Museo del Azulejo y el de Patricia Alexandra Clemente Janeiro  sobre "El azulejo en Portugal: presente, pasado y futuro".
Sobre Sylvain Bongarde véase su web y este video: