Descripción del blog


Este blog educativo está dedicado a la Historia del Arte en general, y a la Historia de las Artes Decorativas y el Diseño en particular (indumentaria, joyería, cerámica). Moda en el Arte, Arte en la Moda. Como la figura mitológica de Cassandra, aspira a la verdad, aunque sin pretensiones proféticas. Todas las imágenes contenidas en esta web tienen exclusivamente una intencionalidad didáctica. Si alguna imagen empleada vulnera derechos de autor, puede solicitar la retirada del material que considere de su propiedad intelectual. El contenido de mis artículos puede ser descargado libremente, pero por favor, cite la procedencia. Imagen que encabeza el blog: Las rosas de Heliogábalo, Lawrence Alma-Tadema, 1888, colección Pérez Simón

viernes, 31 de octubre de 2014

RECORRIDO TEMÁTICO POR LAS JOYAS A TRAVÉS DE LOS CUADROS DEL MUSEO THYSSEN



Excelente iniciativa del Museo Thyssen con el patrocinio de Joyerías Suárez que nos propone un recorrido temático de las joyas a través de los cuadros de este centro artístico.
Os podéis descargar el texto en este enlace.

domingo, 26 de octubre de 2014

ARTE Y OFICIO DEL GRECO EN TOLEDO


Fuente: http://www.elgreco2014.com
Fuente: http://dogranaopan.blogspot.com.es
San Pedro, El Greco, colección particular. Este cuadro está presente en la exposición "El Greco: arte y oficio". Fuente: google imágenes.
























Es absolutamente recomendable la  exposición sobre "El Greco: arte y oficio" que se puede disfrutar en el Museo de Santa Cruz  de Toledo hasta el próximo mes de diciembre.

La familia del Greco, Jorge Manuel Theotokopoulos, Museo de la Real Academia de San Fernando, Madrid. Este  cuadro está presente en la exposición El Greco: arte y oficio. Fuente: google imágenes
En esta crucifixión, presente en la muestra, se percibe al fondo del paisaje ¡al Monasterio de El Escorial". Fuente: google imágenes
Toda la información sobre esta muestra en la que podemos contemplar cuadros del Greco, de su taller, de pintores coetáneos y seguidores, de colecciones públicas y privadas de todo el mundo en este enlace.


jueves, 23 de octubre de 2014

EL NEXO MODA-LITERATURA EN EL GEMEENTEMUSEUM

FUENTE: fashionaddict.nl
Entre las fuentes documentales para el estudio de la indumentaria no solo encontramos ejemplos  pictóricos, escultóricos o de artes decorativas. También son esenciales las referencias literarias, como por ejemplo, las que nos aportan las apasionantes novelas del Romanticismo y del Realismo del siglo XIX.

Fuente: stylehasnosize.com
Fuente: http://www.generatie-m.com
El museo Gemeentemuseum de La Haya (Holanda) presenta, hasta marzo de 2015, una exposición con el sugerente título de "Mr Darcy meets Eline Vere". 
Fuente: stylehasnosize.com
Fuente: stylehasnosize.com


Fuente:http://www.krelagefotografie.nl/?p=2200
Esta muestra se plantea como un diálogo entre diseñadores contemporáneos (Gaultier, Vivienne Westwood, Jan Taminiau, Edwin Oudshoon) y referentes literarios decimonónicos, como Mr. Darcy, el inolvidable personaje de la novela "Orgullo y prejuicio" de Jane Austin, y "Eline Vere", protagonista de la novela homónima del menos conocido escritor holandés Louis Couperus.
En esta exposición descuellan los diseños inspirados en el dandismo de Vivienne Westwood y  el llamado  "romanticismo negro" de Gaultier. Asimismo, hay ejemplos de indumentos de la etapa del Romanticismo y referencias a la higiene, la cosmética, colores y materiales textiles, el estatus y la etiqueta, y los diseñadores de aquella época.
Fuente: http://www.gemeentemuseum.nl/en
Una pareja hipster-neovictoriana de Vivienne Westwood. Fuente: http://www.gemeentemuseum.nl/en/exhibitions/romantic-fashions








martes, 21 de octubre de 2014

EL TESORO REAL DE UR (I)


Las artes decorativas en Mesopotamia tienen fundamentalmente un carácter cortesano, realizado al servicio del poder o de la fe. Encontramos una gran variedad de objetos desde cilindros sellos a amuletos, pequeños bronces, piezas cerámicas, joyas, arpas, etc.
Mesopotamia, región escasamente provista de madera y piedra, tampoco es rica en metales, si bien en algunas zonas había algún yacimiento. 
Utilizaron cobre, bronce, hierro, e incluso oro y plata para realizar piezas de gran belleza. Solían ser obras de pequeño tamaño pero de elevado valor.
Uno de los conjuntos más representativos de las artes decorativas de Mesopotamia es el Tesoro Real de Ur:


Entre todos los enterramientos del Tesoro Real de Ur destaca el de la reina Shubad o Puabi, uno de los más fructíferos en hallazgos, sobre todo joyas de la propia reina y de sus damas. Hay que destacar que en aquellas primeras etapas de la civilización mesopotámica se mantenía la costumbre del asesinato, en la misma sepultura, de los sirvientes del fallecido que le acompañaban al más allá. 
La reina Shubad, de tan refinado gusto, se llevó por delante a sesenta y ocho hombres y mujeres, cuyos cadáveres quedaron ordenadamente dispuestos en la rampa y en la antecámara de la tumba. Debemos “agradecer” a la reina su crueldad, pues los soldados y sirvientes sacrificados llevaban encima armaduras y armas, joyas y objetos musicales que de otra manera nunca habríamos conocido.
Algunas de las muertas allí enterradas eran arpistas y los elementos decorativos de sus instrumentos, que sobrevivieron al alma de madera, dan cumplida idea de la habilidad de los orfebres mesopotámicos. En oro, plata y lapislázuli se hizo también una curiosa pareja de machos cabríos que se apoyan en unos arbolillos floridos.
Como podemos observar en el tesoro de Ur había piezas en oro, plata, combinadas con madera, piedras preciosas, conchas, lapislázuli…
Las arpas de madera con cabeza de ciervo o de toro, también en oro y plata o bien en oro y lapislázuli; los machos cabríos de cuerpo de madera recubierto con láminas de oro y plata, incrustadas de la misma manera.
Entre todas las piezas destaca el llamado Estandarte de Ur. Esta pieza es un pequeño cofre de madera cuyas caras laterales poseen un mosaico de lapislázuli en el que se han incrustado buen número de figuras de concha de nácar. Las dos caras mayores muestran dos facetas distintas de la vida del pueblo sumerio: la de la guerra y la de la paz. Ambas caras están divididas en tres registros superpuestos en altura pero que se continúan iconográficamente del inferior al superior y de izquierda a derecha, excepto en el último, cuyo orden de lectura procede de derecha a izquierda (cara de la paz) o es de composición simétrica (cara de la guerra).
En el registro inferior de esta última cara, los protagonistas son los carros de combate, que ruedan arrollando a sus enemigos sin piedad y aplastándolos con las patas de los asnos; en el registro medio, soldados de a pie, con casco y túnica de cuero claveteado, avanzan con sus hachas y lanzas haciendo prisioneros a los combatientes enemigos; en el registro superior, los enemigos son presentados desnudos ante el rey, que se ha bajado ya de su carro y ocupa un lugar central privilegiado. En la cara de la paz, el rey, sentado, degusta la bebida en compañía de una serie de dignatarios a los que acompañan un músico y un cantante. Todos los personajes visten la típica falta sumeria, con el torso desnudo y el pelo y la barba afeitados por completo; en los otros dos registros, los porteadores y criados caminan con pesadas cargas o transportando animales (desde peces a vacas) que habrán de complacer las exigencias regias. Está hecho en concha, lapislázuli y caliza. Se conserva en el Museo británico de Londres.


lunes, 13 de octubre de 2014

EXPOSICIÓN "DIÁLOGO A 3" EN EL MNAD

Anillos. María Ramos Guillou
Se acaba de clausurar una magnífica exposición en el Museo de Artes Decorativas de Madrid llamada "diálogo a3". Esta muestra es fruto de la colaboración entre la Escuela de Arte 3 de la Comunidad de Madrid y el museo, que ha sido referente estético y fuente de inspiración para algunas piezas presentadas. Son obras realizadas por los alumnos de los ciclos de Joyería, Platería Artística y Esmalte Artístico al Fuego. ¡Enhorabuena a los alumnos y a los profesores y al MAD por esta estupenda iniciativa!
Os dejo varias imágenes y textos extraídos de la exposición:










Colgante, Alba Cortázar
No os perdáis más imágenes en:
Pinterest del Museo
En la web del Museo

miércoles, 24 de septiembre de 2014

INTRODUCCIÓN AL ARTE DEL SIGLO XIX


¡Saludos!
Como introducción al apasionante siglo XIX, aquí dejo un powerpoint sobre los ismos de aquella época y varios videos -estupendos como siempre- realizados por Artecreha:
ROMANTICISMO

REALISMO

IMPRESIONISMO

POSTIMPRESIONISMO

SIMBOLISMO

PRERRAFAELISMO

MODERNISMO O ART NOUVEAU