Descripción del blog


Este blog educativo está dedicado a la Historia del Arte en general, y a la Historia de las Artes Decorativas y el Diseño en particular (indumentaria, joyería, cerámica…). Apuntes de Fundamentos del Arte I y II. Cine en el Arte, Arte en el Cine. Todos los textos han sido escritos por la autora del blog, Ana Galván Romarate-Zabala. Si los utilizas, cita las fuentes. Todas las imágenes contenidas en esta web tienen exclusivamente una intencionalidad didáctica. Si alguna imagen empleada vulnera derechos de autor, puede solicitar la retirada del material que considere de su propiedad intelectual. El contenido de mis artículos puede ser descargado libremente, pero por favor, cite la procedencia. Imagen que encabeza el blog: Un Bar aux Folies Bergère, Édouard Manet, c. 1882. Courtauld Institut, Londres. Fuente de la imagen: Wikimedia Commons. Public Domain

miércoles, 16 de diciembre de 2009

Todo diseño

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lunes, 23 de noviembre de 2009

Creta y Micenas: la Grecia prehelénica

Las bases de la cultura griega se encuentran en la civilización cretense y micénica. Fueron el embrión de lo que sería más tarde la floreciente cultura griega.

Toda la historia del arte griego debe empezar por el estudio del papel que ha desempeñado en su formación la isla de Creta –puente entre Grecia y Egipto-. En la isla de Creta, un lugar estratégico al sur de las costas de Grecia y Asia Menor, se desarrolló entre la Edad de Bronce y la Antigüedad una civilización agrícola y comercial llamada cretense o minoica (por el rey de Creta que se llamaba Minos). Esta civilización, que fue una talasocracia (: dominio del mar), se desarrolló durante el segundo milenio antes de Cristo. Creta tenía contactos con otros pueblos (Oriente, Egipto…). Allí se produjo un gran desarrollo de sus ciudades –sin fortificar- y surgieron numerosos palacios como Knossos (de c. 2000 a de C), Faistos y Hagía Triada. Por su parte, en las ciudades griegas de Micenas, Tirinto y Pilos, fuertemente amuralladas con muros ciclópeos (: gigantescos) porque fueron pueblos muy guerreros, encontramos algunos ejemplos muy interesantes de arte y arquitectura prehelénica. En concreto la Puerta de los Leones (c. 1300 a de C) y el Tesoro de Atreo (c 1500 a de C).


sábado, 7 de noviembre de 2009

LOS PRIMEROS MANUSCRITOS ILUSTRADOS: EL LIBRO DE LOS MUERTOS












La civilización egipcia fue la primera en producir manuscritos ilustrados, en los que se combinaban palabras e imágenes para transmitir información. Como consecuencia de la profunda creencia de los egipcios por la vida del más allá, desarrollaron toda una compleja mitología que plasmaron en sus papiros funerarios. En el siglo XIX un egiptólogo les dio el nombre de “Libro de los Muertos”, que es el que término con el que se denominan hoy en día.
El Libro de los Muertos es un documento funerario compuesto por un conjunto de fórmulas mágicas o sortilegios que ayudaban al difunto en su viaje de ultratumba El juicio final, llamado el juicio de Osiris, era el momento culminante, en el que los egipcios se jugaban la vida eterna. El ritual era muy simple: el dios Anubis guiaba al difunto al tribunal de Osiris. Anubis extraía el corazón del muerto y lo depositaba sobre uno de los dos platillos de una balanza. Un jurado compuesto por varios dioses le formulaba preguntas a cerca de su conducta pasada, y dependiendo de sus respuestas el corazón disminuía o aumentaba de peso. Al final del juicio, Osiris dictaba sentencia: si era positiva, el futuro era el paraíso, pero si era negativa, era arrojado a Ammit, la devoradora de los muertos (un ser con cabeza de cocodrilo, melena, torso y brazos de león y piernas de hipopótamo), que acababa con él. Esto se denominaba la segunda muerte y suponía para el difunto el final de su condición de inmortal; aquella persona dejaba de existir para la historia de Egipto. ¿No es inquietante y sorprendente el más que razonable parecido entre el peso de las almas de este ritual pagano y la psicostasia cristiana, es decir, el peso de las almas realizado por el arcángel San Miguel, tema recurrente en el arte medieval?

El papiro de Ani, c. 1420 a. de C. Es la versión más conocida y más completa del Libro de los Muertos, destacando su longitud (23,6 metros). Este papiro, realizado para el escriba real Ani (dinastía XIX, h.1240s a.C ), actualmente se encuentra, cómo no, en el Museo Británico de Londres:
Podéis ver la imagen completa de todo el bellísimo papiro en http://projects.vassar.edu/bookofthedead/
Y disfrutad en youtube de una estupenda película documental sobre el Libro de los Muertos, aquí os dejo el primer episodio:

video

Powerpoints sobre Arte del antiguo Egipto

Aquí os dejo varios powerpoints para que vayáis practicando:

La escultura y pintura egipcia:
La arquitectura:


Sobre las artes decorativas del antiguo Egipto:

lunes, 26 de octubre de 2009

Mesopotamia: la arquitectura

El Tesoro real de Ur (II)

MESOPOTAMIA, CUNA DE LA CIVILIZACIÓN

Habitualmente se nos olvida la enorme importancia que tuvo la civilización mesopotámica, eclipsada por el esplendor del antiguo Egipto. Por una parte es lógico que esto haya sido así,ya que por ejemplo, de su arquitectura poco nos ha llegado puesto que utilizaban como material preferente el adobe, frente a la piedra de los egipcios. Sea como fuere, los mesopotamícos inventaron la escritura, los primeros textos legales, las primeras crónicas militares, la rueda, la estructuración de la semana en siete días... y se vanagloriaban de haber construido las ciudades más antiguas del mundo. Aquí os dejo un powerpoint que dimos en clase, para que vayáis repasando...
Mesopotamia
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jueves, 8 de octubre de 2009

Como subir vuestros trabajos a SlideShare


-->SlideShare es una herramienta web 2.0 de gran utilidad educativa. Con esta aplicación los alumnos y profesores podemos crear y compartir presentaciones en línea. Nos permite, además, insertarlas en blogs, wikis, webs, redes sociales, etc. Las presentaciones las creamos en nuestro ordenador y posteriormente las subimos a nuestra cuenta. SlideShare se encarga de procesarla y convertirla en formato Flash, siendo compatible con presentaciones en PowerPoint, OpenOffice o cualquier programa:.ppt, pps, opd y pdf, además de admitir otros documentos y hojas de cálculo, permitiendo almacenar archivos de hasta 20 MB en nuestro espacio personal. También podemos “subir” presentaciones creadas por otros medios como Impress o Google docs, convirtiéndolas en formato Slide para poder ser publicadas. La última mejora añadida a esta utilidad online es el poder “embeber” vídeos de youtube en nuestras presentaciones, aportando así un valor multimedia extra para las clases o para los trabajos de los alumnos.
En nuestras materias de Historia, Historia del Arte y afines, SlideShare se configura como una fuente de recursos imprescindible.
Aquí tenéis un tutorial que os enseña a subir vuestras presentaciones, en este caso, los trabajos de la Primera Evaluación. No os hace falta crear una nueva cuenta, porque ya la tenemos, no os olvidéis de introducir correctamente el nombre de usuario y contraseña que os di.
http://www.slideshare.net/monicak/slideshare-para-facilred

domingo, 27 de septiembre de 2009

En defensa de la Historia del Arte

He recibido un email que os transmito también a vosotr@s en defensa de la materia de Historia del Arte. Al parecer en nuestro mundo cada vez más pragmático, pierde peso esta disciplina, esencial en toda educación cultural que se precie. Un ejemplo: en los Bachilleratos de Arte, la materia de Historia del Arte este curso ha pasado de ser obligatoria a una optativa más. Así, puede haber alumnos que si no han elegido esta materia, terminen el Bachillerato de Artes sin haber estudiado ni el Partenón, la Capilla Sixtina o las Señoritas de Avignon, por poner sólo tres ejemplos básicos. Os animo a que nos movilicemos en defensa de la Historia del Arte a través del documento Petición de Florencia.
Muchas gracias por anticipado,
Saludos,

PETICIÓN DE FLORENCIA

  • Con ocasión del encuentro en Florencia sobre la didáctica de la Historia del Arte que tuvo lugar el viernes 22 y sábado 23 de mayo de 2009, se ha decidido la redacción del manifiesto la "Petición de Florencia" para concienciar a las élites políticas, a los eurodiputados y a la opinión pública de la importancia de que exista una enseñanza de la historia del arte en la educación primaria y secundaria en todos los países de Europa con el fin de mejorar la formación de los ciudadanos europeos del futuro.
  • Esta "Petición de Florencia" se ha colgado en Internet en varios países de la Unión Europea para garantizar su amplia difusión. Las actividades de la campaña están coordinadas en Francia por la Association des Professeurs en Archéologie et Histoire de l'art des Universités, APAHAU (www.apahau.org) y en Italia por la Associazione Nazionale Insegnanti Storia dell´Arte, ANISA (www.anisa.it). En España coordina a campaña el CEEH, Centro de Estudios Europa Hispánica, y el CEHA, Comité Español de Historia del Arte.
  • Rogamos a todos nuestros socios consulten el documento en la dirección de internet http://peticion.ceeh.es y si están de acuerdo con su contenido lo firmen como muestra de apoyo.
  • Encontrarán igualmente un link en la página web del CEHA: www.arteceha.com

domingo, 30 de agosto de 2009

PICASSO-CÉZANNE Y EL CASTILLO DE VAUVENARGUES

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Muy buenas a tod@s! Se acaban las vacaciones y es momento de recordar algunas de las exposiciones que más me han gustado este verano. Me encantó especialmente la impactante retrospectiva de Juan Muñoz en el MNCARS, uno de los grandes popes del arte contemporáneo español, desgraciadamente fallecido prematuramente:
Y aluciné con la muestra de Sorolla del Museo del Prado, no pensé que me fuera a gustar tanto. ¡Qué luz cegadora en sus cuadros, y su depurada técnica, sus bellísimos retratos! Una gozada. Os dejo una muestra: http://www.youtube.com/watch?v=lsxsuGB8R3U
En Caixaforum de Madrid pude disfrutar de una original exposición: la de Richard Rogers + arquitectos, de la casa a la ciudad. El montaje, excelente y muy colorista, incluye maquetas, planos, fotografías... que permiten hacer un recorrido exhaustivo por la obra de este genial arquitecto, muy conocido entre otras cosas por diseñar el Pompidou de Paris o la Terminal 4 de Barajas. Con este video os podéis hacer una idea de la exposición, que se puede visitar en Madrid hasta el 18 de octubre: http://www.youtube.com/watch?v=A7_NUt0f2Yo
Y cambiando de tercio, he tenido la inmensa suerte de poder visitar en la bellísima ciudad francesa de Aix-en-Provence la exposición Picasso-Cézanne. He de confesar que soy una enamorada de la cultura francesa, su arte, idioma, literatura, gastronomía, cómo cuidan su patrimonio artístico...vamos que me encanta Francia y la megaexposición sobre Picasso-Cézanne fue la excusa perfecta para visitar una vez más este país.
Aix-en-Provence es la capital de la Provenza, una región de campos de lavanda, viñas, huertos y arboledas de olivos y moreras y pasión por los ¡toros!. Tiene obras de arte a raudales, no en vano fue punto de encuentro de muchas civilizaciones que dejaron huella en esta tierra: griegos, romanos, ostrogodos, burgundios, francos... y está pegadita a la Costa Azul, que siempre merece una visita. Aqui os pongo una imagen de los campos de lavanda de la Provenza:
Y un enlace ( seleccionar la dirección y pegar en url para que se vea): http://www.youtube.com/watch?v=6g9CNuwRCPs
Lo primero que me sorprendió al llegar a Aix es el hecho de que en las calles ondeaba por doquier lo que a simple vista me pareció ¡la bandera catalana!,aunque no es igual, las barras de la bandera provenzal son verticales, no horizontales. Durante los siglos XII y XIII los condes de Provenza fueron de origen catalán,de ahí la similitud entre las banderas.
Aix es una ciudad apacible y pequeña, llena de coquetos bistros, plazas con fuentes barrocas y mansiones de los siglos XVII y XVIII, su etapa de mayor esplendor. Aquí os dejo una muestra de varias fotos:
Abundan las mansiones barrocas con atlantes en las fachadas, como ésta: Mercadillo de productos típicos, donde predomina la lavanda: El arte gótico no podría faltar: la catedral de St-Sauver de Aix con su impresionante claustroY para mi sorpresa, un edificio, una prisión, realizada por el arquitecto utópico y visionario del siglo XVIII, Claude Nicolas Ledoux, aunque no es exactamente igual al que proyectó este arquitecto: Aix-en-Provence es muy conocida por ser el lugar de nacimiento del "padre de la pintura moderna", Paul Cézanne. Y la huella del célebre pintor está muy presente por toda la ciudad: podemos rastrear donde nació, el liceo donde estudió la casa donde murió, su taller, su casa Jas de Bouffan etc.La exposición Picasso-Cézanne se encuentra en el Museo Granet de Aix y es una ocasión única para admirar la obra de estos dos grandes artistas y analizar el fuerte influjo que causó en Picasso el "maestro de Aix" http://www.youtube.com/watch?v=ishTGrLbrYI A iniciativa de la nieta de Picasso -Catherine Hutin- hija del artista malagueño y de su última esposa Jacqueline, se ha abierto al público el castillo de Vauvenargues donde vivió Picasso entre los años 1959 y 1961 y donde está enterrado junto a Jacqueline. Vauvenargues es un pueblecito muy cerca de Aix, rodeado de suaves colinas y vegetación mediterránea, dominada por la montaña de Saint Victoire, que tantas veces inmortalizó Cézanne en sus obras y también el propio Picasso en alguna ocasión. Es un sitio mágico y bellisimo, de una tranquilidad pasmosa: 

La montaña Sainte Victoire, CézanneEl taller todavía conserva restos de pintura en el suelo. Es la sala más luminosa del castillo.


En el cuarto de baño, gigantesco, pintó un friso con un fauno. Hay una parte del castillo que no se enseña, es una vivienda que todavía utiliza su actual dueña, la nieta de Picasso. En su dormitorio aparece como cabecero la bandera de la Provenza, aunque la guía se empeña en politizar el asunto y asegurar que es la de Cataluña porque Picasso quiso así homenajear a esta región tan castigada por el franquismo. Para mi, evidentemente es la de la Provenza: las barras son verticales. Está prohibido fotografiar los interiores del castillo, aunque en el folleto que te dan para visitarlo viene alguna foto, como ésta, que he escaneado: Esta imagen muestra el comedor habitual del artista, donde contrasta un escritorio barroco comprado en un anticuario con la mesa y el banco donde habitualmente comía 

Picasso estaba muy orgulloso de este castillo por la vinculación de Cézanne con la montaña de Sainte Victoire y llegó a decir a su marchante Kahnweiller que "había comprado la Sainte-Victoire de Cézanne". No se trataba de ningún cuadro, sino de la montaña. Vivió sólo dos años en este castillo, probablemente porque era muy frío y pronto echó de menos Cannes -donde se encontraba su médico- y el clima era más cálido. Los paisajes de Vauvenargues fueron comparados por su austeridad con los de España. De hecho, Picasso hizo aquí pinturas de su inspiración española. Está enterrado frente a la entrada del castillo junto a su última esposa, sobre un pequeño montículo donde se alza una de sus esculturas, pero no hay absolutamente ninguna inscripción donde conste que están ahi sus últimos restos. Descanse en paz.

sábado, 13 de junio de 2009

miércoles, 27 de mayo de 2009

Una cena inolvidable

Ayer celebramos la cena de fin de curso del grupo de Bachillerato 2D de la EASD Gran Canaria. ¡Qué bien lo pasamos! Fue un éxito total, no paramos de reírnos y hacernos fotos. Se veía felices a los alumn@s, con ganas de comerse el mundo, de disfrutar de la vida y de encaminar sus vocaciones a buen puerto. Fue una inyección de optimismo en vena.
Muchos besos, cuidaros mucho y que se cumplan todos vuestros sueños.
Hasta siempre mis "pequeños historiadores" ;-)
Ana
Dejo aquí testimonio de algunas fotos que me habeís mandado, estáis todos guapísimos







jueves, 21 de mayo de 2009

Características generales de la arquitectura renacentista

El Renacimiento español: la arquitectura

La arquitectura del Cinquecento

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La arquitectura del Quattrocento

El Renacimiento: contexto histórico-cultural

Nuevos "powers" para repasar la arquitectura gótica y renacentista

sábado, 16 de mayo de 2009

Celebrando el Dia de los Museos II






Y más fotos

Celebrando el Dia de los Museos I

Ayer la calle Triana fue una fiesta. Alumnos y profesores de la Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria tomamos la calle en un acto festivo y muy artístico en sus diferentes vertientes (pintura, cerámica, diseño, etc.)
Aqui dejo testimonio con algunas fotos.




jueves, 2 de abril de 2009

FECHAS DE PRÓXIMOS EXÁMENES

Hola otra vez,
Os ponga las fechas de los próximos exámenes. El dia 13 de abril, lunes, es la fecha de recuperación (examen de 2 a 3 en la biblioteca). Serán cinco preguntas relativas a los temas dados en la segunda evaluación y el dia 15 de abril, miércoles, los que no hubieran hecho el trabajo lo tienen que entregar ese dia y exponerlo en clase.
El examen de la Tercera evaluación va a ser el dia 22 de mayo viernes y las exposiciones y la entrega de los trabajos serán el dia 27 de mayo. Expondran dos grupos por dia.
Si tenéis alguna duda, me podéis escribir al blog o a mi correo.
Saludos y hasta pronto,
Ana

lunes, 23 de marzo de 2009

Ya está disponible la lista de trabajos y grupos para la 3 Evaluación


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Muy buenas
De momento, ya hay nueve grupos formados para la realización de los trabajos de la próxima evaluación. Pueden ser grupos de 2-3 personas.
Son:
Grupo 1: Ana Rosa y Eva
Grupo 2: Jesica, Brigitte y Paula
Grupo 3: Ayoset y Daniel
Grupo 4: Gema, Beatriz y Ariana
Grupo 5: Liliana, Iván y Patricia
Grupo 6: Yanina, Yurena y Rodrigo
Grupo 7: Saray y Begoña
Grupo 8: Nauzet y Nivaria
Grupo 9: Juan y Fernanda
La fecha límite de entrega es para el próximo miércoles 27 de mayo. Las exposiciones empezarán en esa fecha, por el primer grupo (Ana Rosa y Eva)
En esta ocasión el trabajo consiste en realizar un análisis específico de una obra arquitectónica. Para ello, las pautas son las dadas en clase en el tema 1. Implica consultar fuentes bibliográficas y recursos digitales, estructurar bien las ideas, realizar un trabajo creativo y personal, huir del consabido “corta y pega” y de trabajos poco desarrollados, hechos rápidamente para cubrir el expediente. Sobre la presentación, portada, índice, bibliografía, etc. me remito a lo dicho para el trabajo anterior. Por favor, revisarlo y si tenéis alguna duda, poneros en contacto conmigo, a través del blog o de mi correo en gmail.
Pautas para la realización del trabajo de la 3 Evaluación:
1. IDENTIFICACIÓN-CLASIFICACIÓN:
¿Qué obra es?
Lugar donde se encuentra
Autor-es
Cronología
Estilo
2 MATERIALES:
Tipo: piedra (mármol, granito, caliza…), madera, barro (ladrillo, adobe), hierro, cristal…
Causas de su utilización: influencia del medio geográfico, criterios estéticos, prácticos, técnicos…
Cualidades estéticas: pesadez, ligereza, belleza…
3. PLANTA
4. ALZADO
3. SISTEMA ARQUITECTÓNICO
Puede ser adintelado o abovedado. Especificar (tipos de bóvedas, etc.)
4. ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS: elementos sustentantes y sustentados
Elementos sustentantes: columnas, pilares y arcos.
Elementos sustentados: las cubiertas (bóvedas, cúpulas…)
5. ELEMENTOS DECORATIVOS
6. COMPOSICIÓN Y ORGANIZACIÓN DEL ESPACIO
Relación macizos-vanos
Líneas predominantes (horizontales, verticales…)
Aspectos lumínicos
Aspectos cromáticos
5. FUNCIÓN Y SIGNIFICACIÓN
En este apartado hay que hacer referencia a su uso (religioso o civil) y la intención con la que fue construido. Condicionantes artísticos (mecenas…) y condicionantes históricos (arte oficial, religioso, influencias filosóficas, estéticas…)
6. INFLUENCIAS Y TRANSCENDENCIA DE LA OBRA
En qué obras se inspira o en que obras posteriores influye. También podemos señalar la importancia de esta obra en concreto en la producción del artista y relacionarla con otros edificios del mismo autor o de sus contemporáneos.
7. ESTADO DE CONSERVACIÓN
8. CONCLUSIÓN
Aquí os dejo los posibles temas para los trabajos de la 3 Evaluación. Cada grupo ha de elegir un tema diferente al del resto de los grupos.
En el aparado “comentario” podéis dejar apuntado el tema que habéis escogido.
Gótico: La catedral de Sta. Ana de Las Palmas de Gran Canaria
Renacimiento: Los jardines manieristas de Bomarzo (Italia)
Renacimiento: El Monasterio de San Lorenzo de El Escorial (provincia de Madrid).
Barroco: El palacio de Versalles (Francia)
Siglo XVIII: El proyecto de cenotafio de Newton (arquitectura utópica) de Boullée
Siglo XVIII: El Museo del Prado de Villanueva (neoclasicismo)
Siglo XIX: La Torre Eiffel y su influencia en las Artes.
Siglo XX: El edificio Chrysler de Nueva York (art Déco)
Siglo XX: La casa de la Cascada, de Frank Lloyd Wright (Estados Unidos)
Siglo XX: Centro Georges Pompidou de Paris, Piano y Rogers (Archigram y High Tech)
Siglo XX: Museo Guggenheim de Bilbao de Frank O. Gehry (1992-97)
Siglo XX: Ciudad de las artes y las ciencias de Valencia, Santiago Calatrava. (años 90)
Siglo XX: Proyecto del nuevo Museo Guggenheim-Hermitage en Vilnius (Lituania) (empezado en el año 2008) por Zaha Hadid.

domingo, 15 de febrero de 2009

lunes, 9 de febrero de 2009

EL EDIFICIO ENFERMO


Interesante conferencia en el Colegio de Médicos de Las Palmas del catedrático de Construcción de la ULPG, Francisco Ortega Andrade y del ingeniero industrial Juan Daniel Flotats. No os la perdáis si podéis venir. Saludos, Ana

sábado, 10 de enero de 2009

Fechas de las exposiciones de los trabajos de Historia de la Arquitectura


¡Hola a tod@s! Aquí os pongo las fechas de exposición de los trabajos de la Segunda Evaluación, tal y como comentamos en clase el pasado viernes 9 de diciembre. Empezamos por el final, por orden de lista:
4 de marzo: Yurena, Nivaria y Fernanda.
6 de marzo: Saray, Ana Rosa y Dani.
11 de marzo: Begoña, Juan y Liliana.
13 de marzo: Brigitte, Beatriz y Ayoset.
18 de marzo: Jessica, Paula y Yanina.
20 de marzo: Iván, Gema y Ariadna.
25 de marzo: Patricia, Mariana y Eva.
27 de marzo: Nicolás, Rodrigo y Nauzet.
Por otro lado, la fecha del examen será el 20 de febrero.
Saludos, Ana