Descripción del blog


Este blog educativo está dedicado a la Historia del Arte en general, y a la Historia de las Artes Decorativas y el Diseño en particular (indumentaria, joyería, cerámica…). Apuntes de Fundamentos del Arte I y II. Cine en el Arte, Arte en el Cine. Todos los textos han sido escritos por la autora del blog, Ana Galván Romarate-Zabala. Si los utilizas, cita las fuentes. Todas las imágenes contenidas en esta web tienen exclusivamente una intencionalidad didáctica. Si alguna imagen empleada vulnera derechos de autor, puede solicitar la retirada del material que considere de su propiedad intelectual. El contenido de mis artículos puede ser descargado libremente, pero por favor, cite la procedencia. Imagen que encabeza el blog: Un Bar aux Folies Bergère, Édouard Manet, c. 1882. Courtauld Institut, Londres. Fuente de la imagen: Wikimedia Commons. Public Domain

domingo, 27 de mayo de 2012

INTRODUCCIÓN AL CUBISMO Y A PICASSO

Saludos,
Como introducción al  ARTE DEL SIGLO XX, AL CUBISMO Y A PICASSO, aquí os dejo varios enlaces interesantes:








Presentación del MOMA sobre las señoritas de Avignon, aquí
Aquí y aquí, dos enlaces a la exposición  Los Stein coleccionan: Matisse, Picasso y la vanguardia parisina en el Museo Metropolitan de Nueva York. 
Y una nota divertida,  ¿las señoritas de Avignon en el Titanic? Pinchando en el enlace lo podéis ver:

domingo, 20 de mayo de 2012

LAS DOS CARAS DE MUNCH

Claro de luna, Munch, 1895

Saludos,
Con frecuencia cuando analizamos el Expresionismo, subrayamos el lado más angustioso y dramático de la condición humana, tal y como encontramos en los principales artistas que se adscriben a esta corriente pictórica. 
Es el caso de su precedente, el genial Goya con sus Pinturas Negras o sus máximos representantes: el pintor noruego Edvard Munch, el belga James Ensor o los expresionistas alemanes del Grupo El Puente o el Jinete Azul. Y en el caso español, las obras de Nonell o Gutierrez Solana.
Pinturas negras, Goya (1819-23)

La muerte y la máscara, James Ensor, 1897

Autorretrato como soldado, Kirchner, 1905, Grupo El Puente

Pero no debemos olvidar que el Expresionismo presenta una vertiente más lúdica y fruitiva, más alegre y hedonista, rastreable incluso en los autores antes reseñados.
El propio Munch, que es mucho más que el Grito, así lo atestigua. De hecho, en el año 2010 se celebró una exposición en París llamada "E. Munch o el anti-grito", dando a conocer buena parte de su producción pictórica que tradicionalmente ha estado ensombrecida por el éxito incontestable de ese icono cultural que es su obra más famosa.
Video pinchando aquí
De todas formas, es en el Expresionismo francés, denominado Fauvismo (Matisse, Derain, Vlaminck, Jawlensky o Dufy) donde más patente se hace esa visión colorista de la vida. 
                                                        Alegria de vivir, Matisse, 1905-6

EL COMENTARIO COMPLETO SOBRE EL GRITO DE MUNCH, PINCHANDO AQUÍ

jueves, 17 de mayo de 2012

INTRODUCCIÓN A EDVARD MUNCH


¡Qué pintor más absolutamente genial! Adoro los paisajes y los seres atormentados que pintó el gran artista noruego, precursor del Expresionismo, Edvard Munch.
Os dejo varias imágenes y enlaces, antes de estudiar en detalle su obra más conocida, el grito
Autorretrato, 1895
Vampiro, 1893-94
Cenizas, 1894
Madonna, 1894-5
Mujer del mar, 1896
Retrato de Nietzsche, 1906
Melancolía, 1894-95
Ansiedad,1894
Varios enlaces sobre su obra:








El grito 

miércoles, 16 de mayo de 2012

EL TEMPLO DE LA SAGRADA FAMILIA DE GAUDÍ

Saludos,
Ya tocaba un comentario de arquitectura y en esta ocasión, de la mano de uno de los más maravillosos arquitectos de todos los tiempos: Antonio Gaudí. No sé si la terminación de la Sagrada Familia va a acabar siendo un despropósito, quizá habría sido mejor ¿dejarla inacabada? De momento, tendremos que esperar hasta el año 2026, puesto para entonces deberá estar terminada esta colosal obra. Veremos como dijo el ciego...
Pinchando aquí aparece un enlace a presentaciones sobre la Sagrada Familia de Gaudí
Gaudí multimedia aquí
Sagrada familia:
EL COMENTARIO COMPLETO EN PDF, PINCHANDO AQUÍ

domingo, 13 de mayo de 2012

ARTE Y CINE: "RECUERDA" DE HITCHCOCK


Saludos,
Entre mis directores de cine favoritos, junto a Kubrick, Lubitsch o John Ford, se encuentra el "mago del suspense", el genial Alfred Hitchock. Sus películas me parecen un canto a la inteligencia y me apasionan aunque las haya visto mil veces, un suponer.
Me gusta especialmente "Recuerda" (1945), llamada en inglés Spellbound, que podríamos traducir como hechizado o embelesado. No sólo es una bellísima historia de amor entre una Ingrid Bergman y un Gregory Peck inconmensurables, sino que me gusta por la magia, el suspense y el ¡arte! que desprende. Y es que en algunas secuencias -ligadas al mundo de los sueños- los diseños fueron hechos por el genial pintor surrealista, Salvador Dalí. Conviene recordar que lo onírico fue una constante en el arte surrealista, cuestión que aparece una y otra vez en las obras de Dalí. Puro psicoanálisis freudiano.
Os dejo varias imágenes de sus escenografías en esta película y un enlace de youtube. Si aún queréis más, esta tarde la podéis ver en el canal Intereconomía dentro del programa "Lágrimas en la lluvia". ¡No os la perdáis!






Esta escena es todo un homenaje a Buñuel:

miércoles, 9 de mayo de 2012

INTRODUCCIÓN AL MODERNISMO, ARTE DE LA BURGUESÍA TRIUNFANTE. FUNDAMENTOS DEL ARTE II







LOS JUGADORES DE CARTAS DE CÉZANNE

Saludos,
Cézanne, el maravilloso maestro de Aix, precursor del arte moderno y "padre" del cubismo, realizó varias obras con la temática de "jugadores de cartas".
Recientemente (2012) fue subastada una de las cinco versiones que tiene del tema por 191 millones de euros, convirtiéndose así en el cuadro -hasta el momento- más caro de la historia. Fue adquirido por la familia real catarí:

Sobre esta temática realizó numerosos estudios previos, uno de los cuales, también acaba de alcanzar un precio estratosférico, por esta acuarela se han pagado casi 13 millones de euros (2012):
Otras versiones de "jugadores de cartas" de Cézanne
Primera versión (1890-92), Barnes Foundation, Pennsylvania (EEUU):
Segunda versión (1890-92), Museo Metropolitan, Nueva York:       
Tercera versión (1892-93). Colección privada. De momento, el cuadro más caro de la historia:
Cuarta versión (1892-95). Courtauld Institut de Londres:
Quinta versión (1890-95). Museo d´Orsay, París (ésta es la que entra en la Pau):
EL COMENTARIO COMPLETO DE LA OBRA PINCHANDO AQUÍ

domingo, 6 de mayo de 2012

CURSO SOBRE "PROFESIONALES DEL SIGLO XXI EN LAS ARTES DECORATIVAS Y EL DISEÑO"

Saludos,
Mi queridísima amiga Cristina Gimenez Rourell, conservadora de museos y vocal de la Asociación de Amigos Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid, me envía la información sobre la convocatoria de un curso sobre salidas profesionales para los estudiantes de Arte, Diseño, etc. La verdad es que tiene muy buena pinta....
El programa del curso pinchando AQUÍ

jueves, 3 de mayo de 2012

RECORD ABSOLUTO PARA EL GRITO DE MUNCH


Buenos días, reproduzco por su interés la noticia de la subasta ayer de una de las versiones del cuadro "El Grito" de Munch, según información aparecida en el diario El Mundo:
CULTURA | Subasta en Nueva York
'El Grito' más caro de la historia del arte: 91 millones de euros
Un momento de la subasta en Sotheby's. | Afp
La obra de Munch desbanca a 'Desnudo, hojas verdes y busto' de Pablo Picasso
ELMUNDO.es | Efe | Nueva York
Actualizado jueves 03/05/2012 03:13 horas
La única de las cuatro versiones de 'El grito' de Edvard Munch que quedaba en manos privadas se ha vendido en Nueva York por 119,9 millones de dólares (91 millones de euros), cifra récord que supera los 106,5 millones de dólares (81 millones de euros) de 'Desnudo, hojas verdes y busto' de Pablo Picasso, el máximo histórico alcanzado hasta ahora por un cuadro en una subasta.
Simon Shaw, director de la subasta organizada por la casa Sotheby's, aseguró a Efe que la obra del pintor noruego (1863-1944) "define la modernidad y es instantáneamente reconocible, porque es una de las pocas imágenes que trascienden la historia del arte y que tienen un alcance global, quizás sólo detrás de 'La Mona Lisa'".
La obra de Munch batió así el récord histórico de 'Desnudo, hojas verdes y busto' durante una velada en la que tras colocarse de momento veinte de los 72 lotes previstos Sotheby's llevaba recaudados unos 232 millones de dólares (176,4 millones de euros).
El cuadro, la única versión de las cuatro existentes que aún se hallaba en manos privadas, pertenecía a Petter Olsen, cuyo padre fue amigo, vecino y empleador de Munch, y, en ese sentido, Shaw señaló que se trataba de "una oportunidad sin precedentes para comprar una obra de semejante influencia".
Otras obras que despertaron gran interés durante la subasta fueron 'Mujer sentada en una butaca', un retrato de Pablo Picasso en el que el pintor español representó a su musa y amante Dora Maar, vendido en 29,2 millones de dólares (22,2 millones de euros), o 'Primavera necrofílica', de Salvador Dalí, por la que se pagaron 16,3 millones de dólares (12,4 millones de euros).
También 'Cabaña sobre los árboles' de Paul Gauguin, que se vendió por 8,4 millones de dólares (6,4 millones de euros), 'Bañista en taburete rojo' y 'Dos mujeres', ambos de Picasso, en 2,7 millones y 2 millones de dólares (2 millones y 1,5 millones de euros) respectivamente, o el cuadro 'Cabeza humana', de Joan Miró, por el que un comprador anónimo pagó 14,8 millones de dólares (11,25 millones de euros).

martes, 1 de mayo de 2012

IMPRESIÓN, SOL NACIENTE DE CLAUDE MONET


COMENTARIO DE IMÁGENES: IMPRESIÓN. SOL NACIENTE (IMPRESIONISMO)


“¿Qué representa esta tela? Veamos el catálogo. Impresión, sol naciente. Impresión, estoy seguro; puesto que me siento impresionado, debe haber cierta impresión ahí dentro… ¡Y cuánta libertad, cuánta soltura en la realización! "
Louis Leroy en Charivari, 1874.

 I.               CATALOGACIÓN DE LA OBRA
-Esta lámina nos muestra una imagen de la deslumbrante pintura “Impresión, sol naciente” (Impresión, soleil levant en francés) de Claude Monet. Este cuadro, se conserva en el Museo Marmottan de Paris. En 1985 fue robado y recuperado en 1990.
-El AUTOR de Impresión, sol naciente es Claude MONET,  probablemente el más importante y representativo pintor del Impresionismo (1840-1926). Nació en 1840 en París, en el seno de una familia de comerciantes. Tuvo inicios difíciles en los que no vendía un solo cuadro, siendo los problemas económicos una constante durante buena parte de su vida. Esta circunstancia, ligada a problemas familiares, le llevó a una tentativa de suicidio en 1868. Es el gran pintor de las flores y del agua. Su máxima preocupación es la captación de la luz a distintas horas del día como se observa en la serie de pinturas sobre la catedral de Rouen. En muchas de sus obras camina ya hacia la abstracción. Cuando estalló la guerra franco-prusiana en 1870, tratando de evitar luchar en la guerra, se marchó a Londres con otro impresionista, Pisarro, donde admiraría la obra del romántico Turner.  Allí entraría en contacto con el influyente marchante Durand Ruel. .Viajó también a Italia (Venecia) y Holanda. Al final de su vida su fama fue incrementándose al igual que su cotización, y fue tomando parte en mayor número de muestras - exposiciones Internacionales, individuales y colectivas-.  Murió con 86 años, casi ciego. Entre su prolífica producción artística –llegó a pintar cerca de tres mil cuadros- destacan, las marinas, los paisajes, las flores (los nenúfares en especial), los retratos o la ciudad de París.
-Impresión, sol naciente está fechada en el SIGLO XIX (c. 1872-1873), por lo tanto pertenece al arte contemporáneo. Estilísticamente corresponde a la corriente artística denominada Impresionismo.

Autorretrato, C. Monet, 1886; Fotografía del marchante Paul Durand-Ruel, figura clave en la vida de Monet y en la difusión del impresionismo




Retrato de Claude Monet pintando en su barco-taller en Argenteuil (1874), pintura de Édouard Manet



-Esta obra, realizada con la técnica del óleo, no fue realizada ex profeso, es decir, no fue fruto de un encargo. Fue exhibida por primera vez en Paris, en 1874 durante la primera exposición que realizaron los impresionistas, todavía no conocidos por ese nombre. Tuvo lugar en el estudio del fotógrafo Nadar y acudieron 3500 personas a verla. Fue llamada el “Salón de los Independientes”  puesto que lo habían organizado Monet y otros treinta y ocho pintores al margen de las instituciones oficiales francesas. Y es que por aquel entonces, el único canal oficial con que contaban los pintores para exponer su obra era el Salón, que estaba vinculado a la Escuela de Bellas Artes. Recibieron críticas negativas, especialmente de Louis Leroy, quien al redactar su crónica de la exposición para la publicación Charivari, y haciendo un juego de palabras con el título del cuadro, denominó a la muestra que había visitado como “exposición de los impresionistas”, dando así, nombre a este movimiento. Esta denominación haría fortuna y paulatinamente, lo que empezó como un término despectivo, fue ganándose la apreciación de crítica y público.
-Este cuadro fue comprado por un coleccionista, mecenas y amigo de Monet llamado Ernest Hoschédé. Fue su primer propietario.
Retrato de Hoschédé y una de sus hijas, por Édouard Manet, 1876

-La TEMÁTICA es paisajística, en concreto es una marina. A Monet le apasionaba el mar. Muestra el viejo puerto francés de Le Havre, ciudad vinculada a Monet pues en este lugar pasó parte de su infancia. Al parecer lo pintó durante una estancia con su esposa e hijo en esta ciudad.
Monet explicó el título del cuadro:  
"El paisaje no es otra cosa que una impresión, una impresión instantánea, de ahí el título, una impresión que me dio. He reproducido una impresión en le Havre, desde mi ventana, sol en la niebla y unas pocas siluetas de botes destacándose en el fondo... me preguntaron por un título para el catálogo, no podía realmente ser una vista de Le Havre y dije "pongan impresión".”
-Por lo que se refiere a los ANTECEDENTES del cuadro debemos destacar que las marinas fue un motivo pictórico tratado por los artistas desde tiempos inmemoriales. Forma parte del género del paisaje, con representativos ejemplos del Renacimiento, Barroco, el siglo XVIII o el XIX. En el siglo XIX  fueron un claro precedente de Monet y los impresionistas, los paisajistas de la Escuela francesa de Barbizon –con Corot- a la cabeza y Courbet. Desde el punto de vista técnico, Impresión, sol naciente muestra una influencia muy evidente de las marinas del pintor romántico y preimpresionista inglés Turner. Por lo demás, la principal fuente de inspiración para Monet, más que otros artistas, fue la naturaleza.
-Lo innovador en el caso de Monet es que para este pintor, su objetivo no es tanto la reproducción exacta y realista del “motivo”, sino la impresión que tenemos de ella. Sugiere más que realmente muestra. Por supuesto en su caso, como en Turner, no hay ningún tipo de connotaciones heroicas, históricas, mitológicas o religiosas.
J. Patinir, el pintor holandés precursor del paisaje como género independiente Caronte cruzando la laguna Estigia, c. 1520:; Puerto con el embarque de la reina de Saba, del pintor francés Claudio Lorena (Claude Lorrain), 1648


Playa de Calais con la marea baja (1830) de Turner; puesta de sol (1830-40) de Turner

- Impresión sol naciente es una imagen tomada directamente del natural –en plein air- por Monet en el puerto francés de Le Havre. Muestra las neblinas del puerto al amanecer mientras que el sol despunta. Crea magníficos reflejos anaranjados en el mar y en el cielo, mientras se divisa a lo lejos, la maquinaria del puerto y en planos más cercanos al espectador, varias barcas con figuras.
-El humo de las fábricas, ese humo que es el gran protagonista de la estación de St. Lazare, una de sus obras más destacadas, propicia el juego compositivo de verticales, en paralelo a los reflejos del sol frente a las horizontales de las instalaciones del puerto. Hay profundas diagonales, presumiblemente fruto de la influencia de las estampas japonesas, que tanto marcaron las obras de los impresionistas.
-Monet intenta captar como la luz incide sobre el mar. La luz es siempre el protagonista principal en los paisajes de Monet. La sensación atmosférica está plenamente conseguida.
-La obra muestra un vivo colorido –predominan relajantes azules, anaranjados y verdes- Los colores han sido aplicados con pinceladas rápidas y empastadas, muy abocetadas. El dibujo desaparece, es pura mancha y color. Monet camina ya, así, abiertamente hacia la abstracción.

La estación de Saint-Lazare, de Monet, 1877; Venecia al atardecer, Monet, c. 1908



-La FUNCIÓN o FINALIDAD de este lienzo es simplemente el “arte por el arte”, pintar una escena experimental sobre la incidencia de la luz en el agua en un bellísimo amanecer.
-Por lo que se refiere a los CONSECUENTES y SIGNIFICACIÓN de esta obra, hemos de ponerla en relación con otras pinturas de Monet, en especial sus escenas, paisajes y marinas, realizadas en Francia, pero también en sus viajes a Londres o Venecia. Asimismo, presenta puntos de conexión con las pinturas de sus coetáneos impresionistas como Manet, Renoir o Sisley.
-Monet marcará indeleblemente el arte contemporáneo, no sólo la pintura postimpresionista –especialmente Cézanne y Van Gogh, sino la abstracción en su vertiente más lírica desde Kandinsky, hasta Sam Francis pasando por el expresionismo abstracto de Jackson Pollock o Willen de Kooning entre muchos otros, sin olvidar al gran Mark Rothko.

Adolph Gottlieb, Consecuencias, 1959; Jackson Pollock, Número 9, 1949, 1949; Willem De Kooning, Sin título II, 1979


-En CONCLUSIÓN, esta obra maestra de Monet, fue verdaderamente revolucionaria en su época, ya que anticipaba una nueva manera de captar la realidad: el Impresionismo.
PRIMERA PARTE DEL COMENTARIO PINCHANDO AQUÍ
SEGUNDA Y TERCERA PARTE DEL COMENTARIO PINCHANDO AQUÍ