Descripción del blog


Este blog educativo está dedicado a la Historia del Arte en general, y a la Historia de las Artes Decorativas y el Diseño en particular (indumentaria, joyería, cerámica…). Apuntes de Fundamentos del Arte I y II. Cine en el Arte, Arte en el Cine. Todos los textos han sido escritos por la autora del blog, Ana Galván Romarate-Zabala. Si los utilizas, cita las fuentes. Todas las imágenes contenidas en esta web tienen exclusivamente una intencionalidad didáctica. Si alguna imagen empleada vulnera derechos de autor, puede solicitar la retirada del material que considere de su propiedad intelectual. El contenido de mis artículos puede ser descargado libremente, pero por favor, cite la procedencia. Imagen que encabeza el blog: Un Bar aux Folies Bergère, Édouard Manet, c. 1882. Courtauld Institut, Londres. Fuente de la imagen: Wikimedia Commons. Public Domain

miércoles, 27 de enero de 2016

EL ARTE MUDÉJAR

                                         
¡Saludos!
Como actividad inicial al Arte Mudéjar, veremos el estupendo video de Artehistoria y contestaremos a las siguientes preguntas. Como siempre, hay alguna cuestión de cultura general, que no sale en el video:

1. Cronología de Al-Andalus.
2. Cronología del Arte Mudéjar. Focos o escuelas regionales más destacadas.
3.  Marco geográfico del Arte Mudéjar.
4. Define: la Reconquista y su cronología.
5. ¿Quiénes eran los mudéjares? ¿y los mozárabes? ¿y los moriscos?
6. Los cristianos estaban fascinados por el arte.....
empezando por los propios....
7. El arte mudéjar, ¿es una mera copia del arte cristiano y del islámico? Razona tu respuesta.
8. ¿Fue el mudéjar el "capítulo final del arte de Al-Andalus"?
9. ¿Qué eran los "alcázares"?
10. Causas de la difusión del arte mudéjar...
11. ¿Desde que localidad se difundió el arte gótico-mudéjar?
12. El arte mudéjar fue un estilo netamente....
13. ¿Qué fue el estilo Neo-mudéjar? Se dió en la época de....

Y dos espléndidas presentaciones sobre el arte mudéjar:
De Sergi Sánchez
De Tomás Pérez (Tomperez)
Y varios enlaces de la maravillosa web de enseñ-arte sobre Arte Mudéjar.

domingo, 10 de enero de 2016

ARTE TRANSPARENTE. LA TALLA DE CRISTAL EN EL RENACIMIENTO MILANÉS



La impresionante exposición del Museo del Prado "Arte transparente. La talla de cristal en el Renacimiento milanés" tiene como objetivo dar a conocer las artes decorativas renacentistas, en particular el arte del cristal.
Comisariada por la experta en esta materia, doña Letizia Arbeteta, esta exposición muestra ejemplos de fondos pertenecientes al Tesoro del Delfín -parte de la herencia de Felipe V de Borbón-  así como a dos de las colecciones históricas más relevantes: la de los Médici, conservada en el Museo degli Argenti de Florencia, y la de Luis XIV, en el Museo del Louvre de París.
Sobre esta exposición, nos informa el Museo del Prado:
"Desde mediados del siglo XVI, varios artistas y talleres de la ciudad italiana de Milán destacaron en la talla del cuarzo hialino o cristal de roca, un mineral de gran transparencia, y crearon obras maestras difícilmente superables, que gozaron de la común admiración de sus contemporáneos y de una valoración económica en ocasiones muy superior a la de grandes creaciones de la pintura de su época. Estas obras, talladas algunas de ellas en las variantes del cuarzo ahumado o cuarzo citrino, presentan además ricas guarniciones metálicas decoradas con esmaltes, perlas y piedras preciosas, cuya función principal era la de ocultar las uniones de las diferentes piezas de cristal. Los motivos que las adornan se pueden considerar reflejo del pensamiento renacentista y tardo renacentista y llegan incluso a interpretar visualmente asuntos esotéricos y mágicos.
Los temas preferidos son los inspirados en la Antigüedad, principalmente en las Metamorfosis de Ovidio, así como las historias relacionadas con el agua y el vino, que podían incluir pasajes religiosos, todo ello magistralmente elaborado y enriquecido con una fuerte carga simbólica y teórica.
Es difícil atribuir estas obras a un autor determinado porque muy pocas están firmadas y varias personas intervenían en las distintas fases de su creación. Junto a unos pocos artistas individuales, como los muy valorados Francesco Tortorino o Annibale Fontana, dos fueron los principales talleres: por un lado el de los Miseroni, seis generaciones de artistas especializados en la talla del cristal, creadores de originales mezclas de elementos orgánicos y formas clásicas, rozando lo abstracto; y por otro lado el de los Sarachi, familia especializada en vasos de gran calidad y con forma de animales fantásticos. Grandes señores, tanto milaneses como forasteros, frecuentaban la casa y el taller de los Sarachi, pues los consideraban inventores de estimadísimas bizzarrie o rarezas maravillosas "que asombran a los inteligentes que las contemplan". Ambas familias trabajaron para las grandes cortes europeas como Madrid, Viena, Praga, Mantua, Florencia, París o Múnich". (...)



Karel Skréta (1610-1674), La familia Miseroni en su taller, 1653. Praga, Národní galerie. Fuente de la imagen: www.praha.eu

Se agradece que a la entrada de la exposición haya un servicio de préstamo gratuito de tabletas electrónicas en las que podemos documentarnos con todo detalle de las obras expuestas en esta exposición, analizadas, además en su contexto histórico-cultural.
Algunas imágenes presentes en "Arte transparente. La talla de cristal en el Renacimiento milanés:



Taller de los Sarachi, con posible diseño de Annibale Fontana (1540-1587). "Fuente con la historia de Hermafrodito y camafeos de los Doce Césares", 1570-80. Madrid, Museo Nacional del Prado.


Taller de los Sarachi (?), Vaso en forma de dragón o "caquesseitao" finales del siglo XVI. Madrid, Museo Nacional del Prado.

En esta excepcional pieza aparece una figura  toracata, es decir, vestida con la coraza militar, en una escena de caza.




Vaso de la Montería, Francesco Tortorino, c. 1550-75. Madrid, Museo Nacional del Prado.


Más información:










Fuente de documentación e imágenes: Museo del Prado