"ARTE Y MODA": PROPUESTA DE TRABAJOS PARA LA SEGUNDA EVALUACIÓN ("HISTORIA DE LA INDUMENTARIA", PRIMER CURSO)

Retrato de Giovanna degli Albizzi Tornabuoni, D. Ghirlandaio, 1480-90, Museo Thyssen, Madrid

¡Saludos!

Aquí os dejo la propuesta de trabajos para la Segunda Evaluación. 
El objetivo es doble: conocer la historia de la indumentaria a través de las obras de arte y profundizar en el conocimiento de estilos artísticos y sus principales representantes. 

Estas son las pautas del trabajo, comentaréis en detalle los siguientes apartados de la obra que elijáis:

0. PREFACIO.

1. IDENTIFICACIÓN-CLASIFICACIÓN.

2. AUTOR.

3. INSTITUCIÓN O COLECCIÓN PÚBLICA O PRIVADA DONDE SE CONSERVA LA PINTURA  OBJETO DE ESTUDIO.

4.CRONOLOGÍA Y CARACTERÍSTICAS DEL ESTILO ARTÍSTICO AL QUE SE ADSCRIBE LA OBRA. BREVE REFERENCIA, TAMBIÉN, AL CONTEXTO HISTÓRICO.

5. COMITENTE/S.

6. DESCRIPCIÓN  Y BIOGRAFÍA (EN EL CASO QUE SE SEPA) DEL PERSONAJE (REAL Y PINTADO) Y DE LA INDUMENTARIA QUE APARECE EN LA PINTURA ASÍ COMO DE LAS JOYAS Y OTROS ACCESORIOS EN EL CASO QUE LAS HUBIERA. 

7. RELACIONAR LA INDUMENTARIA QUE APARECE EN LA PINTURA CON OTRAS OBRAS DEL AUTOR (E INCLUSO ESTABLECER PARALELISMOS CON OTROS PINTORES QUE RETRATARON AL MISMO PERSONAJE-S).

8. TRASCENDENCIA DE LA OBRA (EN OTROS AUTORES, EN EL CINE, LA PUBLICIDAD, LA LITERATURA...)

9.CONCLUSIONES.

CRÉDITOS FOTOGRÁFICOS.

BIBLIOGRAFÍA.

WEBGRAFÍA.

SELECCIÓN DE OBRAS:

*Del Renacimiento: "RETRATO DE JOVEN, POSIBLEMENTE SIMONETTA VESPUCCI",  BOTTICELLI, C. 1484.

*Del Renacimiento: "MICER MARSILIO Y ESPOSA", LORENZO LOTTO, 1523

* Del Renacimiento: "FEDERICO II GONZAGA, I DUQUE DE MANTUA", TIZIANO, C. 1529

*Del Renacimiento: "GIOVANNA TORNABUONI", DOMÉNICO GHIRLANDAIO, 1489-90

*Del Renacimiento: "BIANCA MARÍA SFORZA", ATRIBUIDO A GIOVANNI AMBROGIO DE PREDIS, C. 1493.

*Del Renacimiento: "LEONOR DE TOLEDO CON SU HIJO GIOVANNI", AGNOLO BRONZINO, C.1545.

*Del Renacimiento: "DAMA CON ARMIÑO", LEONARDO DA VINCI, C. 1485.

*Del Renacimiento: "MARÍA TUDOR", ANTONIO MORO, 1554

*Del Renacimiento: "LA DAMA DEL ARMIÑO", SOFONISBA ANGUISSOLA, C. 1550 (TRADICIONALMENTE ATRIBUIDA AL GRECO)

* Del Renacimiento: "LA INFANTA ISABEL CLARA EUGENIA Y MAGDALENA RUÍZ", ALONSO SÁNCHEZ COELLO, 1588

*Del Renacimiento: "ISABEL DE VALOIS" ATRIBUIDO A SOFONISBA ANGUISSOLA

*Del Renacimiento: "CARLOS V ", JACOB SEISSENEGER, c. 1530.

*Del Renacimiento: "CARLOS V CON UN PERRO, TIZIANO, 1533

*Del Renacimiento: "ISABEL DE PORTUGAL", TIZIANO, 1548

*Del Renacimiento: "FELIPE II", TIZIANO, 1551.

*Del Renacimiento: "EL PRÍNCIPE CARLOS",  ALONSO SÁNCHE COELLO, 1555-59

*Del Renacimiento: "LA EMPERATRIZ MARÍA DE AUSTRIA", ANTONIO MORO, 1551.

*Del Renacimiento: "ENRIQUE VIII", HANS EWORTH A PARTIR DE HANS HOLBEIN, C. 1539

*Del Renacimiento: "ELIZABETH I, THE RAINBOW PORTRAIT", ATRIBUIDO A ISAAC OLIVER, C. 1600

*Del siglo XVII: "MARGARITA GONZAGA", FRANS POURBUS EL JOVEN, 1604-5

*Del siglo XVII: "LA MARQUESA BRÍGIDA SPINOLA DORIA", PEDRO PABLO RUBENS, 1606

*Del siglo XVII: "LAS MENINAS", DIEGO VELÁZQUEZ, 1656.

*Del siglo XVII: "LA DAMA DEL ABANICO", DIEGO VELÁZQUEZ, C. 1635.

*Del siglo XVII: "EL PRÍNCIPE FELIPE PRÓSPERO", DIEGO VELÁZQUEZ, 1659

*Del siglo XVII: "FELIPE IV,  SILVER PHILIP", DIEGO VELÁZQUEZ, C. 1631

*Del siglo XVII: "INFANTA MARGARITA", DIEGO VELÁZQUEZ, 1656

*Del siglo XVII: "LA EMPERATRIZ MARGARITA DE AUSTRIA", JUAN BAUTISTA MARTINEZ DEL MAZO, 1666

*Del siglo XVII: "LA REINA MARIANA DE AUSTRIA", DIEGO VELÁZQUEZ, 1652

*Del siglo XVII: "DOÑA INÉS DE ZÚÑIGA, CONDESA DE MONTERREY", JUAN CARREÑO DE MIRANDA, C. 1675.

*De inicios del siglo XVIII: "LUIS XIV", H. RIGAUD, 1701

*Del siglo XVIII: "EL COLUMPIO" DE FRAGONARD, C. 1767.

*Del siglo XVIII: "MARÍA ANTONIETA" DE ELISABETH VIGÉE-LEBRUN, 1783

*Del siglo XVIII: "MADAME POMPADOUR" POR FRANÇOIS BOUCHER, 1759 

*Del siglo XVIII: "SARAH CAMPBELL" POR SIR JOSHUA REYNOLDS, 1777

El trabajo se realizará individualmente o en grupos de dos. Muy importante: podéis añadir dibujos realizados por vosotros mismos sobre la obra objeto de estudio y sobre detalles y aspectos específicos de la misma.
Formato de entrega del trabajo escrito: en pdf.
Formato de exposición en el aula: Powerpoint, Prezi, Genially, videos etc.
Fecha de entrega (subirlo al Moodle): 2 de febrero miércoles hasta las 12 de la noche.
Fechas de exposiciones: 2, 3, 4, 9, 10, 11, 16 y 17 de febrero.
Criterios de calificación: de 0 a 10.
Criterios de evaluación:
*Sintetizar las características generales del estilo al que se adscribe la obra objeto de estudio.
*Clasificar la obra en su contexto.
*Identificar al autor y establecer los aspectos más relevantes de su producción artística.
*Identificar al retratado y sus comitentes (si los hubiera) así como localizar el palacio, museo o colección donde se encuentra la obra.
*Analizar pormenorizadamente la indumentaria de los personajes retratados (materiales, tipología, ornamentos,   joyas, peinados y tocados) estableciendo sus antecedentes y consecuentes, si los hubiera, relacionándolo con la moda de la época.
*Relacionar la indumentaria que aparece en los retratos estudiados con otros ejemplos del mismo pintor o de otros de la época.
*Identificar las joyas que aparecen en la obra objeto de estudio.
*Señalar la influencia de esa obra en el cine, la literatura, la publicidad... (si la hubiera).
*Extraer conclusiones del análisis de esta obra.
También es fundamental:
*Veracidad de lo afirmado en el trabajo, basado en evidencias documentales (bibliografía...) y resultado de contrastar la información obtenida.
*Capacidad de síntesis y espíritu crítico.
*Corrección ortográfica y sintáctica.
*Correcta estructuración, desarrollo y claridad de las ideas expuestas.
*Utilización de vocabulario específico de la materia.
*Manejo de fuentes documentales, tanto bibliográficas como digitales (recursos web), huyendo del "corta y pega".
*Uso de citas a pie de página.
*Utilización de las TIC.
*Creatividad y originalidad.
*Espíritu cooperativo (para los que hagan el trabajo en grupo).
*Entrega en tiempo y forma (se penalizará con un 20% menos de la nota cada día -hábil de clase- que se retrasa la entrega). 
*Para la exposición: 10-15 minutos por persona. 
*Y recordad: una exposición NO ES LEER una presentación, es explicarla con claridad, escasos textos y con abundancia de imágenes.

0.5. LA INDUMENTARIA EN LA ANTIGÜEDAD: ETRURIA

Escena de banquete de la Tumba de los Escudos de Tarquinia en la que se aprecia la indumentaria y joyería masculina y femenina.

1. Introducción. Etruria

En la formación de la cultura romana es esencial la importancia e influencia que sobre ella ejercieron la apasionante civilización etrusca. 

Los etruscos eran un pueblo del centro de Italia, base de la civilización de la antigua Roma. Fueron una indiscutible potencia militar y política. Su riqueza procedía de las minas de hierro de la isla de Elba y del comercio. Vivan básicamente de la agricultura y del comercio.

Cronológicamente, la civilización etrusca se desarrolla entre los siglos VIII al III a. C. Lograron una cierta unidad, como estado sólido y colonialista y con el tiempo llegaron a dominar la península itálica. 

Pueblo refinado y vitalista, su arte, base del romano, es esplendoroso: desarrollaron la pintura mural –en las tumbas-; la arquitectura: conocen el arco y la bóveda. Esta es su principal aportación a Roma. Y además crearon la “columna toscana”; realizaron esculturas con un cierto sentido del retrato, además de apasionarles las representaciones de animales, como la quimera de Arezzo o la loba capitolina. 

Destacaron en la elaboración de sepulcros –en piedra o terracota- y brillaron en las artes decorativas, especialmente en joyas –sin parangón en su época- y la cerámica.

El arte etrusco en general, atravesó en sus inicios un periodo orientalizante (siglos VIII-VII a de C) y después por una etapa de influencia griega (siglos VII-VI a de C). Finalmente el arte etrusco fue absorbido por el romano.

2. Los Precendentes de la Indumentaria Romana: Grecia y  Etruria

La INDUMENTARIA ROMANA se basa en la griega y la etrusca.

                        Pinturas murales procedentes de la necrópolis de Tarquinia en las que se aprecia la colorista indumentaria etrusca

Sintetizando mucho, podemos destacar como notas distintivas de la indumentaria etrusca, precedente de la romana:

* En primer lugar, aunque no se han conservado vestigios materiales de indumentaria etrusca, si contamos, afortunadamente, con restos pictóricos de excepcional belleza e importancia que nos permiten deducir cómo fue la vestimenta de esta antigua civilización.

*Partimos de la base de que los ejemplos que nos han llegado eran de  etruscos adinerados así como de músicos y danzantes. En algún caso también de sirvientes.

*Conocían el arte de la tejeduría. Sus indumentos eran de lana y lino. El lino etrusco gozó de gran fama. 

*En las pinturas se aprecian la fascinación por los indumentos de vivo colorido: azul, verde, amarillo, naranja, rojizo, púrpura, etc.

*Es una indumentaria basada en la griega con claras influencias orientales que se aprecian en los tocados cónicos y en los zapatos puntiagudos hechos de cuero y teñidos de colores (rojo, por ejemplo).

*Los trajes eran cosidos o drapeados.

*Las mujeres llevaban túnicas tipo chitón, con o sin cinturón, de manga corta que cubrían con un manto largo y rectangular, al estilo del himation griego.

*Es una indumentaria más lujosa que la griega, rica en variedad, cortes y diseños, así como motivos ornamentales (estrellas, lunares, flores) dispuestos en cenefas, en complejos bordados. Utilizaban sofisticadas joyas y broches (fíbulas).

Ejemplos de trebenna, a través de la pintura y las esculturas etruscas: un orador del siglo I a. C.;  estatuilla de terracota de Cerveteri realizada a mediados del siglo VII a. C. Porta una capa pintada de color rojo-púrpura sostenida con una fíbula de tipo oriental. 

*El escritor griego Dionisio de Halicarnaso aseguraba que los reyes etruscos llevaban como símbolo de poder túnicas de púrpura con adornos de oro. Posteriormente los romanos utilizarían los colores rojizos y púrpuras como distintivo de emperadores y figuras prominentes de la sociedad.

*La principal aportación etruscas a la indumentaria fue la TEBENNA (o trebenna) antecedente de la toga romana. Era una prenda masculina. Envolvía el cuerpo dejando el hombre derecho desnudo. Los romanos adaptaron este indumento haciéndolo mucho más largo y doblándolo en repetidos pliegues. 

Los etruscos otorgaron un sentido más “democrático” a su tebenna ya que la portaban, habitualmente de color blanco, hasta los músicos, como vemos en sus pinturas de Tarquinia, y no solo las figuras más poderosas de la sociedad.

En estas pinturas de Tarquinia aparecen dos elementos de influencia oriental: las botitas rojas (Tumba de los Augures) y el tocado cónico del danzante de la imagen.

En la Tumba de los Augures de Tarquinia (c. 520 a.C.) también aparece una tebenna de color rojizo con las botitas a juego. 

*Uno de los ejemplos más peculiares de indumentos etruscos es el retrato de Vel Saties que apareció en la Tumba François de Vulci (finales del siglo IV a. C.) Lleva una sorprendente túnica azul oscura con cenefas bordadas con meandros.

Retrato de Vel Saties, Tumba François, Vulci. Acuarela realizada por Carlo Ruspi basada en la pintura original etrusca (imagen derecha)

Los motivos ornamentales de esta prenda –aparte de la cenefa- son figurativos: varios danzantes desnudos, portando un escudo. 

Los etruscos fueron un pueblo refinado, amante del arte. En esta civilización alcanzó un brillante desarrollo la joyería y orfebrería, es uno de los grandes capítulos de toda la historia de las joyas.

                                   Joyas etruscas del siglo V a.C., Museo MET

Detalle de la técnica granulado en una fíbula etrusca

Este pendant o colgante de oro está realizada con la técnica de repujado y con detalles en filigrana y granulado. Representa al dios del rio Achelous, hijo de Océano y Tetis. Está identificado por su barba y sus cuernos de toro. Es una imagen apotropaico, para proteger de maleficios o posibles desgracias. Esta pieza inspiró gran cantidad de copias en el siglo XIX. Es una de las obras maestras de la joyería etrusca.

Sarcófago de Larthia Seiantini, espléndido ejemplo de escultura etrusca, siglo IV a de C, Museo Arqueológico de Florencia. Aparece ricamente ataviada con una túnica a modo de chitón con cinturón y un himation. Porta una diadema de rosas, pendientes, un colgante y brazaletes. Sostiene en su mano izquierda un espejo.

Sarcófago de Thanunia Seianti, c. 150-130 a de C, Museo Británico de Londres. Lleva una tiara y diversas joyas así como su chiton  con himation