Test de repaso sobre Arte Prehistórico, Mesopotámico, Egipcio, Griego y Romano

Clasificad las siguientes imágenes que corregiremos la semana que viene en clase. Suerte!!

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Nace el Museo ABC de Dibujo e Ilustración

En la antigua fábrica de cervezas Mahou de Madrid acaba de abrir sus puertas el museo ABC de Dibujo e Ilustración. Bienvenida sea esta iniciativa. En cuanto vaya a verlo escribiré en el blog mi opinión sobre el mismo. Tiene buena pinta...

De momento, para ir abriendo boca, os dejo la página web para que le vayáis echando un vistazo.

Hablamos de diseño

Jornadas de diseño e innovación en la Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria. Todo el programa aquí

Dalí ilustrador: sueños en papel

Salvador Dalí (1904-1989) es una figura esencial del arte de vanguardia del siglo XX. Pintor, escultor, actor, diseñador total y genial escritor, este auténtico showman, publicista de sí mismo, fue también un avezado grabador e ilustrador. Dalí plasmó en sus estampas en papel su rico mundo onírico y surreal, lleno de referencias simbólicas alusivas a la cultura y al arte occidental. Gracias a la Fundación Museo de Artes del Grabado (Fundartes) de La Coruña, de donde proceden las obras, podemos contemplar, hasta el próximo 9 de enero, en la Fundación Canal de Madrid una muestra sobre Dalí ilustrador.

La exposición está formada por una selección de obras, realizadas en los años 70, de tres series gráficas, con diferentes técnicas y resultados formales, basados en las obras literarias de dos grandes figuras de la literatura francesa: el "Gargantua y Pantagruel"del renacentista François Rabelais - para mí la mejor serie con diferencia- y las célebres fábulas de La Fontaine. Asimismo, se muestra la reinterpretación de Dalí sobre varios Caprichos de Goya, algo que demuestra el atrevimiento del pintor surrealista al quererse medir y confrontar con la obra del artista aragonés.
El montaje de la exposición es bastante original: en el suelo se reproducen imágenes dalinianas mientras los colores de las salas, en color crema, rosa o verde, sorprenden gratamente al espectador.
Más información en la web de la Fundación Canal.
Por último, aquí os dejo un enlace sobre Dalí con música de fondo del grupo Mecano.
Fotos: Fundación Canal

PAUTAS PARA REALIZAR EL ANÁLISIS DE UNA OBRA PICTÓRICA

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La Pintura. Análisis de una obra pictórica

* La pintura consiste en la representación plástica de una serie de elementos formales en una superficie plana, de dos dimensiones: alto y ancho.

* Tiene de común con la escultura el ser una expresión plástica, es decir el estar referida a las formas pero, así como la escultura tiene un volumen, la pintura se realiza en una superficie plana. La falta de volumen real se suple con determinados artificios para representar el volumen en las formas (claroscuro, escorzo,...), la profundidad (perspectiva, superposición de formas, ...) , etc.

-Las técnicas de la pintura y el dibujo: Los dos elementos imprescindibles en la pintura son el soporte y la pintura misma como elemento material. Ésta se compone de los pigmentos, sustancias que tienen color, y el aglutinante necesario para fijar el pigmento al soporte.

-Las técnicas más usadas durante la Historia del Arte en pintura son las siguientes.

TÉCNICA	AGLUTINANTE
Fresco	Agua pura sobre la cal aún húmeda de la pared
"Fresco seco"	Agua sobre la pared seca a la cal
Encáustica	Cera
Temple	Yema de huevo.
Óleo	Aceites vegetales.
Acrílico	Resina
Acuarela	Goma arábiga sobre papel
Gouache	Agua con goma arábiga sobre papel o pieles (manuscritos medievales)
Pastel	Goma arábiga o resina con el pigmento en barritas sobre papel
Carbón	Madera quemada sobre pared, papel, cartón, ...
Tinta	Sobre papel
Lápiz	Grafito con resinas, gomas y pegamentos sobre papel, cartón, ...

ANALISIS DE UNA OBRA PICTÓRICA

1. Identificación-Clasificación

¿Qué obra es?

Lugar donde se encuentra

Autor-es

Cronología

Estilo

2. TECNICA ARTÍSTICA

-Técnica: acuarela, temple, óleo, fresco, grabado.

-Soporte: muro, lienzo, madera.

-Factura: observar si domina el dibujo (contornos definidos) o el color (pinceladas sueltas).

3. TEMA Y FUNCIÓN

Religioso, mitológico, histórico, paisaje, bodegón, retrato…. ¿Es abstracta o figurativa? Forma de representar: iconografía. Simbología.

Función en el momento de su creación: religiosa, política,…

4. ANÁLISIS FORMAL

-Composición: diagonal, triangular, simétrica, dinámica, abierta, cerrada, equilibrada..

-¿Busca el movimiento o la quietud?

-Agrupación de las figuras, planos…

-Efectos de profundidad: tipos de perspectiva o ausencia de la misma. Perspectiva: lineal, geométrica, aérea, jerárquica, caballera, de sotto in su…

-Punto de vista: frontal, de abajo a arriba (sotto in su), a vista de pájaro, múltiples…

-La luz: natural, artificial, dirigida, un foco o varios… Efectos lumínicos (claroscuros, tenebrismo…)

-El color: luminosos o pagados, fríos o cálidos…

-¿Tiende al naturalismo o a la idealización?

-Estudio de las calidades (texturas de ropajes…)

5. INFLUENCIAS Y TRANSCENDENCIA DE LA OBRA

6. ESTADO DE CONSERVACIÓN

7. CONCLUSIÓN

Videos de Arte del Antiguo Egipto

La civilización del antiguo Egipto
La pirámide escalonada de Saqqara
Templo de Luxor
De las mastabas a las pirámides
Las tumbas egipcias
La pintura
La escultura
Tutankamon

Actividad sobre la Cerámica italiana del Renacimiento

26 octubre 2010

Realiza un powerpoint donde aparezcan ejemplos representativos de la cerámica italiana del Renacimiento, clasificadas por manufacturas, cronología, autor, técnica, tipología, temática, motivos ornamentales y funcionalidad. Para ello, deberás consultar, entre otros, los sitios web de los siguientes museos:

Ø el Museo Victoria & Albert de Londres;

Ø el Museo Británico de Londres

Ø el museo Ashmolean de Oxford

Ø Colección Wallace de Londres

Ø el museo Bowes, Gran Bretaña

Ø el Museo del Louvre de París

Ø el Museo del Hermitage de San Petersburgo

Ø el Museo Metropolitan de Nueva York

Ø el Museo internacional de cerámica de Faenza

Ø el Museo de Cerámica de Deruta, etc.