LA CERÁMICA PREHISTÓRICA: TÉCNICAS

Saludos,
Estupendos videos sobre la cerámica en la prehistoria.




Este video engloba más épocas, centradas en Gran Bretaña, pero es simplemente espectacular.

LA CERÁMICA EN LA MÚSICA (I): DAVID BOWIE

Al menos metafóricamente. Y es que una de las acepciones en inglés del término "china" -con minúscula- es porcelana. Y un alumno, ¿Javier? -sorry, todavía no me sé los nombres de todos- me comentó que ahora se explicaba el sentido de esta estupenda canción de David Bowie:

Little china girl:

Marre Moerel, o a la cerámica por las vísceras

Marre Moerel. Abajo, Hígado gold dish.- JOSÉ L. SANTALLA

Las fuentes de inspiración de los artistas y diseñadores no deja de sorprenderme. ¿El último caso? La prestigiosa diseñadora holandesa afincada en Madrid, Marre Moerel, que apuesta en sus últimos diseños cerámicas por la inspiración en la casquería que identifica como rasgo específico de la cultura española. Reproduzco integramente un artículo aparecido en El País sobre esta diseñadora:

REPORTAJE: Diseño

Entresijos para reinventar la cerámica

La holandesa Marre Moerel se inspira para sus piezas en la casquería, que identifica con la cultura española

ANATXU ZABALBEASCOA - Madrid - 04/05/2011

Durante el movimiento punk de finales de los setenta, todavía menor de edad, Marre Moerel (Breda, Holanda, 1966) fue una joven contestataria en las calles de Londres. Allí descubrió que bajo las crestas, las casas seguían siendo victorianas y las tapicerías, de cretona. Le fascinó esa paradoja. Y decidió indagar en ella. Tras estudiar escultura y diseño y tras vivir en varios países, hoy, asentada en Madrid, sigue haciendo lo mismo.

Moerel rebusca entre las paradojas que encierran las culturas. Y las profesiones. Empezando por la suya propia: "A día de hoy no sé si hago escultura o diseño. Y me gusta no saberlo". Comenzó estudiando escultura, pero después quiso graduarse en diseño en el Royal College of Art de Londres. Le gusta que sus trabajos sean útiles, pero también se esfuerza porque la función principal sea la emocional. "Se supone que la utilidad distingue la arquitectura del diseño. Pero yo lo cuestiono: no creo que en muchos trabajos exista un límite claro entre lo que es funcionalidad y lo que es expresión. Y pienso, además, que esa ambigüedad retrata nuestra época", cuenta en su estudio de la calle de la Luna de Madrid.

La escultura o el diseño de Moerel indagan en los utensilios y las ceremonias que rodean a la gente: las costumbres. "Investigo lo que no entiendo", apunta. Cree que a la gente la definen dos cosas: sus casas y sus preocupaciones. Y, centrándose en ella misma, cuenta que "en Holanda manda el minimalismo. Los holandeses somos preguntones y sarcásticos. Partimos de cero. Tratamos de mejorar y eso nos lleva a cuestionar, a atrevernos a cambiar". Una tradición holandesa, apunta, podría ser el cambio.

Cuando Moerel vivió en Nueva York le intrigó que en un país en el que la sanidad pública no existía, la gente estuviera obsesionada con la cirugía estética. Y se puso a trabajar. ¿Cómo transforma esas observaciones en piezas de diseño escultórico? "Siempre he buscado lo bonito en la basura o lo positivo en lo negativo. A veces lo hago trabajando con materiales pobres y fabricando con ellos un mueble brillante. Creo que entonces, más allá de la función del mueble, el usuario pensará en las contradicciones de la vida", y eso, las contradicciones son la materia prima de su trabajo.

Sus piezas son casi únicas, cada una se termina artesanalmente, y desde cada una el mensaje es una llamada de atención. Imposible no reparar en los nuevos hígados de vaca convertidos en jarrones dorados, en los intestinos transformados en jarrón cerámico o en los testículos de toro que sirvieron de molde para un salero. ¿De dónde nace la obsesión con la casquería?

Moerel llegó a España hace 10 años. Tras los atentados del 11-S. "Acababa de tener un hijo y me asusté. Decidí regresar a Europa, y España era territorio por explorar". Asegura que de la cultura y el carácter español lo que más la ha obsesionado son las vísceras. "Mis últimos trabajos son tapones, jarrones o saleros hechos con moldes extraídos de riñones, intestinos u otras vísceras que compro en la carnicería". Esa es, para esta diseñadora, la parte más intrigante de la cultura española. De la carnicería a la galería, Marre Moerel transforma la casquería en piezas únicas de diseño.

SELECTION by Jaime Hayón

El diseñador Jaime Hayón (Madrid, 1974) expone en la galería OA de Madrid (calle Justiniano 8) sus objetos de diseño, sus platos venecianos y su "Metrópolis" LLadró, una ciudad en porcelana que ha causado sensación. La exposición se puede visitar hasta el día 15 de abril. Para más información sobre este genial artista y profesor del prestigioso Istituto Europeo di Design de Madrid, podéis consultar:

www.oamadrid.com.
su estudio londinense
un reportaje en el ABC cultural
justmad
StlyedOn
diario Expansión

Me encantan sus diseños. Aquí os dejo algunas imágenes:

Patricia Urquiola, ¿ceramista?

En propiedad sería más correcto denominarla como diseñadora de piezas cerámicas. Hoy en día es cada vez más evidente que la frontera entre las distintas disciplinas del diseño es cada vez más tenue. Patricia Urquiola o Jaime Huyón son dos buenos ejemplos de ello.

Patricia Urquiola (1961) es la más internacional de nuestras diseñadoras españolas. Esta prestigiosa arquitecta asturiana, afincada en Milán, está dedicada en cuerpo y alma al diseño en sus múltiples vertientes: mobiliario, diseño de interiores, textiles, joyas y por supuesto cerámica, en concreto porcelana.

De hecho ha expuesto sus piezas cerámicas en el Design Museum de Londres (Purely porcelain 2009). Son obras que combinan su estilo minimal y a la vez hiperdecorativo, realizadas por encargo para la manufactura Rosenthal. Tipológicamente, son vajillas, jarrones, azulejos, juegos de té…

Colabora con las empresas más punteras del diseño como Moroso, B&B, Viccarbe, Depadova, Kartell, Kettal, Foscarini o Ensci y el MOMA de Nueva York cuenta entre sus fondos con piezas de esta artista. Como curiosidad, podemos señalar que Ulquiorra Cifer, uno de los personajes del manga y anime Bleach está inspirado en su nombre.

MÁS IMÁGENES DE PIEZAS CERÁMICAS DISEÑADAS POR PATRICIA URQUIOLA

La cerámica como propaganda política: la Revolución Francesa

En ocasiones, por increíble que parezca, las artes decorativas, en este caso la cerámica, sirven como vehículo de transmisión de nuevas ideas y de propaganda política. Así sucedió durante la etapa convulsa de la Revolución Francesa. Se la denomina como "faïence révolutionnaire" y se produjo entre los años 1789 a 1799. Los motivos decorativos muestran emblemas, símbolos y acontecimientos de la Revolución. No faltan tampoco referencias a la francmasonería. La producción de estas piezas, en su mayoría platos, se produjo no en París ni en Versalles donde se desarrollan los principales acontecimientos revolucionarios, sino en las provincias sobre todo en las manufacturas de Nevers, ciudad en la que tuvo un gran desarrollo la técnica de la mayólica durante el Renacimiento y el Barroco. Por otro lado, durante la III República, coincidiendo con el primer aniversario de la Revolución Francesa, se produjeron una gran cantidad de copias de estas piezas como forma de reivindicar uno de los acontecimientos más transcendentales de la historia mundial.

Ceramica revolucionaria francesa

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Actividad sobre la Cerámica italiana del Renacimiento

26 octubre 2010

Realiza un powerpoint donde aparezcan ejemplos representativos de la cerámica italiana del Renacimiento, clasificadas por manufacturas, cronología, autor, técnica, tipología, temática, motivos ornamentales y funcionalidad. Para ello, deberás consultar, entre otros, los sitios web de los siguientes museos:

Ø el Museo Victoria & Albert de Londres;

Ø el Museo Británico de Londres

Ø el museo Ashmolean de Oxford

Ø Colección Wallace de Londres

Ø el museo Bowes, Gran Bretaña

Ø el Museo del Louvre de París

Ø el Museo del Hermitage de San Petersburgo

Ø el Museo Metropolitan de Nueva York

Ø el Museo internacional de cerámica de Faenza

Ø el Museo de Cerámica de Deruta, etc.

Cerámica italiana del Renacimiento (5)

Ceramica renacimiento italiano 5

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Cerámica italiana del Renacimiento (4)

Ceramica renacimiento italiano 4

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Cerámica italiana del Renacimiento (3)

Ceramica renacimiento italiano 3

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Cerámica italiana del Renacimiento (2)

Ceramica renacimiento italiano 2

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Cerámica italiana del Renacimiento (1)

Ceramica renacimiento italiano 1

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Técnicas cerámicas: la mayólica

Hoy en día en Italia muchos talleres siguen realizando piezas cerámicas con la técnica de la mayólica. El origen remoto de esta técnica de reflejo metálico procede de Mesopotamia circa siglo VIII antes de Cristo. De ahí pasó a Egipto, Persia, Siria, y a Al-Andalus, en concreto al Reino de Granada, fabricándose en Málaga bajo secreto real. Presentaba un alto coste de producción. Durante la Edad Media barcos españoles con cerámica de lustre partían desde Mallorca hacia Italia donde esta técnica alcanzó una gran difusión. Allí la denominaron "mayólica", término que haría fortuna, siendo la localidad italiana de Faenza uno de los enclaves más prominentes en su producción. A la mayólica en francés se la conoce con la denominación de faïence y en inglés faience. En Holanda se desarrollaría también un tipo de mayólica de inconfundible bicromía en blanco y azul denominada delfware. Gracias a la didáctica web del museo Getty, podemos contemplar en este video el proceso de elaboración de esta técnica.
Al mismo tiempo os dejo un enlace muy interesante sobre los métodos para producir vidriados para mayólica, libres de plomo.

Amor y matrimonio en la cerámica italiana del Renacimiento

Aquí os dejo cuatro interesantes videos colgados en youtube por el Museo Metropolitan de Nueva York, con motivo de una exposición que tuvo lugar en esa institución llamada Imágenes del amor y matrimonio en la cerámica italiana del Renacimiento.

IV BIENAL DE CERÁMICA EN EL ARTE CONTEMPORANEO

Confieso que me repele la tendencia en nuestro idioma de denominar “vaso” al jarrón o florero cerámico de toda la vida. Me temo que es por influencia inglesa o francesa –vase- en los dos casos, pero con diferente pronunciación-. Al menos en italiano pasa exactamente lo mismo.
Sea como fuere, bajo el nada modesto lema Cambiar el mundo con un vaso de flores podemos contemplar en el Instituto Italiano de Cultura de Madrid, en su decadente y bohemia sede del Palacio de Abrantes –que parece sacada de la película Il Gattopardo- una espléndida muestra de cerámica contemporánea con abrumadora presencia de diseñadores italianos.
A mí al menos, me ha encantado. Aunque no conviene generalizar, encuentro casi siempre al diseño italiano muy esteticista, creativo y original. Y en cerámica no es para menos.
Esta bienal, que por primera vez se presenta en España, surgió a mediados del siglo XX en una ciudad de fuerte tradición ceramista, Albisola (Liguria). El objetivo era frenar la crisis del sector cerámico mediante la cooperación entre los ceramistas y los diseñadores contemporáneos, potenciando además, las nuevas tecnologías. La cerámica así, podría convertirse en un medio esencial de difusión del arte actual. En esta muestra podemos contemplar los diseños cerámicos de veinte artistas de campanillas: Simone Berti, Alessandro Biamonti, Andrea Branzi, Linde Burkhardt, Fernando e Humberto Campana, Lorenzo Damiani, Paolo Deganello, Florence Doléac, Marco Ferreri, Alberto Garutti, Alexis Georgacopoulos, Martì Guixé, Pekka Harni, Corrado Levi, Hugo Meert, Alessandro Mendini, Donata Paruccini, Michelangelo Pistoletto, Adrien Rovero, Denis Santachiara, Paolo Ulian, Vedovamazzei, Alberto Viola, Luca Vitone.

Algunos ejemplos:

En esta pieza de Vedovamazzei, una flor traspasa el jarrón como una flecha a Cupido.

Lorenzo Damiani ha diseñado un jarrón-televisor high-tech con imágenes de flores digitales.

Donata Paruccini y su obra Pluvio, un juego vibrante entre el agua, a punto de derramarse, y su continente.

El ingenioso diseñador español Martì Guixè con su jarrón Surfvase. Dispone las flores no en el interior, sino en las paredes del jarrón, entre treinta y dos mangos agujereados y las cuerdas de cáñamo que lo envuelven.

Genial la obra de los hermanos Fernando y Humberto Campana. Fieles a su poética del reciclaje y la utilización de materiales de origen "povera", su obra es resultado de unir las tejas de terracota de producción industrial con médulas de junco entrelazadas artesanalmente.


Alessandro Mendini y sus Tres esferas, inspiradas en las formas ligeras de las pompas de jabón.

Andrea Branzi y sus Cocci (Lozas). Formalmente, nos remite a los vasos griegos mientras que su decoración es totalmente picassiana.
En la cerámica escultórica de Hugo Meert, hombrecillos moldeados en cerámica esmaltada trepan por las paredes del vaso cerámico.
El vaso minimalista de terracota Rosae de Paolo Ulian:

Planet B de Pekka Harni presenta una pieza en forma de nave espacial que recuerda a los Ikebanas japoneses.

El jarrón XLS de la diseñadora francesa Florence Doléac presenta forma de tubos que parecen hechos de cobre y se torsionan violentamente.
En especial, tengo que destacar la bellísima propuesta de Michelangelo Pistoletto, el artista otrora vinculado al Arte Povera que aquí nos muestra una instalación de 60 vasos-espejo recubiertos de platino. Se reflejan unos en otros, perdiendo sus contornos y asumiendo nuevas formas. Según leo en el folleto de la exposición, esta instalación “da forma al Nuevo Signo del Infinito como símbolo del Tercer Paraíso –el mito que inspira el cambio responsable de la sociedad y señala una nueva fase utópica de la humanidad durante la cual se realiza un punto de equilibrio entre el mundo artificial y el mundo natural, en la comunión de las diferencias".
Vamos, que nunca unos jarrones dieron para tanto. Y además, para cambiar el mundo. Pues amén.

IV Bienal de cerámica en el arte contemporáneo
Del 21 de enero al 21 de marzo
Instituto Italiano de cultura de Madrid (c/Mayor 86)
Horarios: de lunes a viernes de 10.00 a 18.00 horas (entrada gratuita)

http://www.iicmadrid.esteri.it/

Teléfono de información: 917589871

email: alessandra.picone@esteri.it

http://atcasa.corriere.it/gallery/Tendenze/Dove-andare/2010/02/01/vasi-biennale-ceramica/vasi-biennale-ceramica_gallery_18.shtml#gallery-