II Jornadas de Diseño en la Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria

Tomad buena nota, por si podéis asistir.
Saludos,
Ana

ARTEFINAL: PAUTAS PARA REALIZAR EL PRIMER TRABAJO DE LA TERCERA EVALUACIÓN

Saludos a tod@s,
Ahora que vamos a tener unos días de vacaciones de Semana Santa, podéis ir aprovechando para empezar el primer trabajo de la Tercera Evaluación.
Consiste en realizar una FICHA COMENTARIO DE UNA OBRA PICTÓRICA O GRÁFICA –de entre varias que os doy a elegir- que debe estar estructurada en los siguientes apartados:

1. IDENTIFICACIÓN-CLASIFICACIÓN:

¿Qué obra es?

Lugar donde se encuentra (ciudad, museo, etc.)

Autor-es

Cronología

Estilo


2. TÉCNICA ARTÍSTICA

Técnica: acuarela, temple, óleo, fresco, grabado...

Soporte: muro, lienzo, madera...


3. TEMA

Religioso, mitológico, histórico, paisaje, bodegón, retrato…. Cuenta con todo lujo de detalles el tema que desarrolla la obra.

¿Es abstracta o figurativa?

¿Presenta algún símbolo?


4. FUNCIÓN DE LA OBRA

¿Con qué objetivo –si se sabe- pintó o grabó el artista esta obra?

Función en el momento de su creación: religiosa, política,…

¿Quiere transmitir algún mensaje en especial?

¿Quién encargó esta obra?

¿Ha pertenecido a alguna colección de arte importante?


5. ANÁLISIS FORMAL

Composición: diagonal, triangular, simétrica, dinámica, abierta, cerrada, equilibrada...

¿Busca el movimiento o la quietud?

Agrupación de las figuras, planos…

¿Presenta perspectiva, profundidad, volumen?

Punto de vista: frontal, de abajo a arriba (sotto in su), a vista de pájaro, múltiples…

La luz: natural, artificial, dirigida, un foco o varios…

Efectos lumínicos (claroscuros, tenebrismo…)

El color: luminosos o pagados, fríos o cálidos…

¿Tiende al naturalismo o a la idealización?

Estudio de las calidades (texturas de ropajes…)

¿Predomina el dibujo o el color?


6. INFLUENCIAS Y TRANSCENDENCIA DE LA OBRA

¿Qué influencias tiene este obra?

¿Ha influido, a su vez, en otras?


7. ESTADO DE CONSERVACIÓN

¿Ha sido restaurada?¿Se encuentra muy dañada...?


8. CONCLUSIÓN


9. BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA


SELECCIÓN DE OBRAS PARA ESTE TRABAJO


DEL RENACIMIENTO:

ALBERTO DURERO: "Autorretrato", Museo del Prado.

ALBERTO DURERO: grabado "Melancolía".

ALBERTO DURERO: grabado "el Caballero, la muerte y el diablo".

MIGUEL ÁNGEL, "La creación de Adán", Capilla Sixtina, el Vaticano.

MASACCIO, "Adán y Eva," Capilla Brancacci, Florencia.

ARCIMBOLDO, "Retrato del emperador Rodolfo II", Castillo de Skokloster, Suecia.

LEONARDO DA VINCI,"La Gioconda", Museo del Louvre.

RAFAEL, "La Escuela de Atenas", Museos Vaticanos.

TIZIANO,"Salomé", Museo del Prado.

TINTORETTO, "El lavatorio de los pies", Museo del Prado.

EL GRECO, "El entierro del Conde de Orgaz", Iglesia de Santo Tomé de Toledo.

DEL BARROCO:

REMBRANDT, "El hijo pródigo", Museo del Ermitage, San Petersburgo.

RUBENS, "Retrato del duque de Lerma", Museo del Prado.

VERMEER, "La Lechera", Rijksmuseum, Ámsterdam.

MURILLO, "La Sagrada familia del pajarito", Museo del Prado.

VALDÉS LEAL, "Finis gloriae mundi", Hospital de la Caridad, Sevilla.

VELÁZQUEZ, "Las Meninas", Museo del Prado.

La fecha de entrega de la ficha (por escrito, a mano o por ordenador) será el 23 DE ABRIL. Es importante que se cumplan los plazos de entrega en tiempo y forma. Los que no lo entreguen ese día, a no ser que esté justificado por razones médicas, tendrán una calificación negativa en este trabajo (un cero). La exposición del mismo, siguiendo exactamente los mismos apartados que en la ficha por escrito, será la semana del 26 de abril-30 de abril por orden de lista -empezando por la -A-.
Este trabajo lo podéis realizar individualmente o en grupos de dos.

IV BIENAL DE CERÁMICA EN EL ARTE CONTEMPORANEO

Confieso que me repele la tendencia en nuestro idioma de denominar “vaso” al jarrón o florero cerámico de toda la vida. Me temo que es por influencia inglesa o francesa –vase- en los dos casos, pero con diferente pronunciación-. Al menos en italiano pasa exactamente lo mismo.
Sea como fuere, bajo el nada modesto lema Cambiar el mundo con un vaso de flores podemos contemplar en el Instituto Italiano de Cultura de Madrid, en su decadente y bohemia sede del Palacio de Abrantes –que parece sacada de la película Il Gattopardo- una espléndida muestra de cerámica contemporánea con abrumadora presencia de diseñadores italianos.
A mí al menos, me ha encantado. Aunque no conviene generalizar, encuentro casi siempre al diseño italiano muy esteticista, creativo y original. Y en cerámica no es para menos.
Esta bienal, que por primera vez se presenta en España, surgió a mediados del siglo XX en una ciudad de fuerte tradición ceramista, Albisola (Liguria). El objetivo era frenar la crisis del sector cerámico mediante la cooperación entre los ceramistas y los diseñadores contemporáneos, potenciando además, las nuevas tecnologías. La cerámica así, podría convertirse en un medio esencial de difusión del arte actual. En esta muestra podemos contemplar los diseños cerámicos de veinte artistas de campanillas: Simone Berti, Alessandro Biamonti, Andrea Branzi, Linde Burkhardt, Fernando e Humberto Campana, Lorenzo Damiani, Paolo Deganello, Florence Doléac, Marco Ferreri, Alberto Garutti, Alexis Georgacopoulos, Martì Guixé, Pekka Harni, Corrado Levi, Hugo Meert, Alessandro Mendini, Donata Paruccini, Michelangelo Pistoletto, Adrien Rovero, Denis Santachiara, Paolo Ulian, Vedovamazzei, Alberto Viola, Luca Vitone.

Algunos ejemplos:

En esta pieza de Vedovamazzei, una flor traspasa el jarrón como una flecha a Cupido.

Lorenzo Damiani ha diseñado un jarrón-televisor high-tech con imágenes de flores digitales.

Donata Paruccini y su obra Pluvio, un juego vibrante entre el agua, a punto de derramarse, y su continente.

El ingenioso diseñador español Martì Guixè con su jarrón Surfvase. Dispone las flores no en el interior, sino en las paredes del jarrón, entre treinta y dos mangos agujereados y las cuerdas de cáñamo que lo envuelven.

Genial la obra de los hermanos Fernando y Humberto Campana. Fieles a su poética del reciclaje y la utilización de materiales de origen "povera", su obra es resultado de unir las tejas de terracota de producción industrial con médulas de junco entrelazadas artesanalmente.


Alessandro Mendini y sus Tres esferas, inspiradas en las formas ligeras de las pompas de jabón.

Andrea Branzi y sus Cocci (Lozas). Formalmente, nos remite a los vasos griegos mientras que su decoración es totalmente picassiana.
En la cerámica escultórica de Hugo Meert, hombrecillos moldeados en cerámica esmaltada trepan por las paredes del vaso cerámico.
El vaso minimalista de terracota Rosae de Paolo Ulian:

Planet B de Pekka Harni presenta una pieza en forma de nave espacial que recuerda a los Ikebanas japoneses.

El jarrón XLS de la diseñadora francesa Florence Doléac presenta forma de tubos que parecen hechos de cobre y se torsionan violentamente.
En especial, tengo que destacar la bellísima propuesta de Michelangelo Pistoletto, el artista otrora vinculado al Arte Povera que aquí nos muestra una instalación de 60 vasos-espejo recubiertos de platino. Se reflejan unos en otros, perdiendo sus contornos y asumiendo nuevas formas. Según leo en el folleto de la exposición, esta instalación “da forma al Nuevo Signo del Infinito como símbolo del Tercer Paraíso –el mito que inspira el cambio responsable de la sociedad y señala una nueva fase utópica de la humanidad durante la cual se realiza un punto de equilibrio entre el mundo artificial y el mundo natural, en la comunión de las diferencias".
Vamos, que nunca unos jarrones dieron para tanto. Y además, para cambiar el mundo. Pues amén.

IV Bienal de cerámica en el arte contemporáneo
Del 21 de enero al 21 de marzo
Instituto Italiano de cultura de Madrid (c/Mayor 86)
Horarios: de lunes a viernes de 10.00 a 18.00 horas (entrada gratuita)

http://www.iicmadrid.esteri.it/

Teléfono de información: 917589871

email: alessandra.picone@esteri.it

http://atcasa.corriere.it/gallery/Tendenze/Dove-andare/2010/02/01/vasi-biennale-ceramica/vasi-biennale-ceramica_gallery_18.shtml#gallery-

AVATAR EN 3D, UNA OBRA DE ARTE ESPECTACULAR

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Muy buenas y ¡feliz año!

Con pocas películas como ésta he sentido un escalofrío en las primeras escenas. Y es que la sensación de la tercera dimensión es apabullante. Te sientes como si realmente fueras un personaje más de la película, te sientes totalmente parte integrante del escenario. Y te das cuenta que Avatar va a ser un punto de inflexión importante en la historia del cine, del ahora más que nunca llamado "séptimo arte". Técnica y estéticamente es impecable. Su director y guionista, el oscarizado James Cameron, está consiguiendo batir todos los records, y no sólo porque ha sido la película más cara de la historia. Hay un reconocimiento generalizado tanto por la crítica y el público que acude en masa a verla, a pesar del elevado precio de la entrada.

Avatar es muchas cosas a la vez: una película de ciencia ficción, de monstruos, del oeste, de amor... Me gusta mucho la idea de los "avatares" como alter egos que operan en otros mundos y que al parecer tienen un origen en la mitología hindú. Me parece sumamente original.
Sin embargo, por poner un pero a Avatar, y un pero importante, encuentro la historia demasiado simple, políticamente correcta y previsible. El mito del "buen salvaje" roussoniano con ojos holywoodenses está demasiado manido y es omnipresente en esta película, que, por lo demás, nos recuerda demasiado a otros films como Pocahontas o Bailando con lobos.
Definitivamente con Avatar ha empezado una nueva era en la historia del Cine.
Os dejo un enlace sobre cómo se hizo esta película:
http://www.primerframe.com/video-sobre-como-se-hizo-avatar/

Tres lecciones muy "americanas" del genial Steve Jobs

http://www.youtube.com/watch?v=6zlHAiddNUY

Todo diseño

Recomendable sitio de diseño: Logos, packaging y papelería de casi cincuenta mil creadores de todo el mundo. El mejor diseño en un click:
http://99designs.com/

Tipologías arquitectónicas griegas

Hoy nos centramos en los templos y los teatros. Para ir abriendo boca:


Y un completo dossier sobre el Partenón:
http://algargosarte.lacoctelera.net/post/2009/11/11/la-historia-del-parten-n-atenas-v-deo-su-evoluci-n-desde

Siete maravillas de la antigua Grecia

Tal y como me habéis pedido, aquí os dejo el enlace al interesante video sobre las Siete maravillas de la antigua Grecia: http://vodpod.com/watch/1245794-las-7-maravillas-de-la-antigua-grecia

Creta y Micenas: la Grecia prehelénica

Las bases de la cultura griega se encuentran en la civilización cretense y micénica. Fueron el embrión de lo que sería más tarde la floreciente cultura griega.

Toda la historia del arte griego debe empezar por el estudio del papel que ha desempeñado en su formación la isla de Creta –puente entre Grecia y Egipto-. En la isla de Creta, un lugar estratégico al sur de las costas de Grecia y Asia Menor, se desarrolló entre la Edad de Bronce y la Antigüedad una civilización agrícola y comercial llamada cretense o minoica (por el rey de Creta que se llamaba Minos). Esta civilización, que fue una talasocracia (: dominio del mar), se desarrolló durante el segundo milenio antes de Cristo. Creta tenía contactos con otros pueblos (Oriente, Egipto…). Allí se produjo un gran desarrollo de sus ciudades –sin fortificar- y surgieron numerosos palacios como Knossos (de c. 2000 a de C), Faistos y Hagía Triada. Por su parte, en las ciudades griegas de Micenas, Tirinto y Pilos, fuertemente amuralladas con muros ciclópeos (: gigantescos) porque fueron pueblos muy guerreros, encontramos algunos ejemplos muy interesantes de arte y arquitectura prehelénica. En concreto la Puerta de los Leones (c. 1300 a de C) y el Tesoro de Atreo (c 1500 a de C).

Creta Y Micenas

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