ACTIVIDAD "PROYECTO MUSEO NÉSTOR". FUNDAMENTOS DEL ARTE II

Detalle "La maja del abanico", 1913, Museo Néstor, Las Palmas de Gran Canaria

¡Saludos!

El próximo martes 13 de diciembre, los grupos de 2C y 2D de Bachillerato realizaremos una actividad complementaria visitando el delicioso Museo Néstor de Las Palmas de Gran Canaria. 
Como sabéis, Néstor Martín Fernández de la Torre (1887-1938) fue un polifacético artista cuya producción abarcaba campos tan diferentes como la ilustración, la pintura, la escenografía, el diseño de vestuario y textil, joyería, la publicidad, etc. Esteta y cosmopolita, transitó por diversas corrientes artísticas, desde el Modernismo-Simbolismo hasta el Art Déco con referencias al arte de vanguardia. Su lema, "hay que hacer de la vida una obra de arte" le acompañó toda su vida.
Particularmente, lo que más me admira de este artista son sus escenografías y diseños de vestuario para ballets, óperas y zarzuelas. Es impresionante como domina las distintas texturas y la importancia que concede al diseño de joyas en sus cuadros. 

En este museo explicaréis varios alumnos -voluntariamente y como actividad extra para subir la nota de la 1a evaluación- diversos aspectos sobre la vida y la obra de Néstor tomando como partida el museo y las obras de este genial artista canario que allí se conservan.

El objetivo de esta actividad es analizar y disfrutar de obras de arte in situ, en este caso, en un museo, con actitud de respeto, curiosidad y sentido crítico.

Con esta actividad, trabajaremos diversas  competencias como la relativas a la comunicación lingüística; la cultural, social y cívica;  el sentido de iniciativa y espíritu emprendedor.

De esta forma, aparte de acostumbraros a hablar en público, disfrutaréis y aplicaréis lo aprendido en un entorno real.

Se valorarán como criterios de evaluación, el dominio del tema, la correcta expresión oral, el uso de vocabulario específico de la materia y de  conectores, la ausencia de coletillas y expresiones coloquiales, etc. En definitiva, lo que ya estáis acostumbrados a realizar en el aula en vuestras exposiciones orales. También deberéis realizar una mapa conceptual-visual con el apartado que vais a explicar en el Museo y que me enviaréis a mi correo anaapuntes@gmail.com
El año que viene, en enero, realizaremos una prueba tipo test sobre Néstor. La visita al museo es obligatoria.

Finalmente, me gustaría recordaros que este artista forma parte de los contenidos  del  currículo de Fundamentos del Arte II y concretamente del Tema 4.

Aquí os dejo la lista de temas (los cuadros los dejo a vuestra elección, uno por alumno):

*La creación del Museo Néstor. Fuentes de inspiración y la colaboración de su hermano el arquitecto Miguel Martín Fernández de la Torre.

*Vida de Néstor: Néstor y sus amigos. (Su familia, su formación, sus amistades de artistas, escritores, músicos...)

*El ideario estético de Néstor y etapas de su producción artística.

*La influencia del movimiento esteticista Arts & Crafts en Néstor: la Hermana de las Rosas.

*Néstor simbolista. 

*Néstor modernista.

*Néstor y la mitología.

*Néstor y el Art Déco.

*Néstor y la música (retratos de Granados y Gustavo Durán).

*Las escenografías de Néstor para ballet, ópera, teatro y zarzuela.

*El Poema de la Tierra.

*El Poema del Mar.

*La influencia del arte de vanguardia en Néstor.

*Néstor ilustrador. Sus diseños de indumentaria y joyas.

A continuación, aquí os muestro varias fotografías que realicé el pasado mes de agosto con motivo de una exposición temporal en el Museo Néstor llamada "Las Majas de Néstor". No son de mucha calidad, pero os permitirán familiarizaros con su obra. De sus escenografías no he puesto ninguna imagen pero las podéis ver en los enlaces que os pongo.

Detalle del Museo Néstor

Una sala del Museo Néstor

Mantillas, Néstor, 1919. Colección Endesa. Las Palmas de Gran Canaria

La maja de las calas, Néstor, 1930, Colección RNR, Tenerife


 Cuatro manolas, Néstor, c. 1914-1915.

La airada, Néstor, 1911.

 
                                           Detalle La Hermana de las Rosas, Néstor, 1908

                                                    Detalle de Epitalamio, Néstor, 1909.

Retrato del músico Granados, Néstor,1909-10.

Mi madre, Néstor, 1907.

Gustavo Durán, Néstor, 1931-34.

Detalle del retrato a Madame Bocher, Néstor, 1931

Detalle de Madame Moss y sus hijas, Néstor, 1931.

Detalle del retrato de Dama catalana Caridad Folch, Néstor.

Para saber más:
El maravilloso trabajo sobre Néstor de mi antigua alumna del Ciclo de Indumentaria Dalila Pérez, hoy flamante diseñadora.

Trabajo sobre Néstor de Dalila Pérez from ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA

Información completísima sobre Néstor con magníficas fotografías en la espléndida web la torre de Montaigne.

El Museo Néstor, aunque su web no está actualizada. Aquí podéis encontrar una guía del Museo. En el museo se puede ver un video muy interesante sobre Néstor que no he conseguido encontrar on line.
Guía del Museo Néstor.

Más detalles sobre esta actividad: en clase.

INTRODUCCIÓN AL MODERNISMO, ARTE DE LA BURGUESÍA TRIUNFANTE. FUNDAMENTOS DEL ARTE II

43.-MODERNISMO

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APUNTES TEMA 3. FUNDAMENTOS DEL ARTE II. "ARTE ENTRE DOS SIGLOS, XIX Y XX. LAS VANGUARDIAS (I)"

Paulo como arlequin, Picasso, 1924. Fuente de la imagen: WikiArt

¡Saludos!

Por fin terminé este tema larguísimo. Pasado mañana empezaremos ya el Modernismo o Art Nouveau. 

Apuntes FUNDAMENTOS DEL ARTE TEMA 3. ARTE ENTRE DOS SIGLOS XIX Y XX. LAS VANGUARDIAS (I) from ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA

ARTE ROMANO EN EMERITA AUGUSTA

¡Saludos!
Con el primer emperador romano, Octavio Augusto, culminó la conquista de los territorios de Hispania. Con él se inicia la Pax Romana tras una larga y sangrienta conquista que duró aproximadamente doscientos años, desde el siglo III hasta el siglo I antes de Cristo.
Octavio Augusto fundó diversas ciudades por todo el imperio como  Augsburgo en Alemania y en España, Emerita Augusta (Mérida), Caesaragusta (Zaragoza), Lucus Augusti (Lugo) o Barcino (Barcelona).
Poblada ya desde la prehistoria - como nos muestra el conjunto de joyas de oro de la Edad de Bronce que atesora el Museo Británico de Londres- Mérida se convirtió en la ciudad más importante de la Hispania romana. La primera población de esta ciudad se nutrió de soldados licenciados que habían participado en las Legiones V y X, ambas presentes en las guerras cántabras.
Las ruinas romanas están presentes por doquier en esta apasionante ciudad.

Merecen una visita el teatro, el anfiteatro, el circo, el columbario, la villa Mitrea, el templo de Diana, el arco de Trajano, el acueducto de los Milagros y por supuesto el Museo Nacional de Arte Romano.

En el Museo podemos contemplar una impresionante colección de arte romano, en especial de mosaicos y esculturas, aunque también de artes decorativas como vidrio, joyas o piezas realizadas en hueso.

Relieve con representación de gladiadores en actitud de combate, siglo I d. C., Museo Nacional de Arte Romano de Mérida

En el  FORO romano de Mérida podemos observar dos espléndidos medallones o clípeos: uno de ellos representa una cabeza de medusa y el otro a Júpiter. Ambos presentaban un valor apotropaico y defensivo para la ciudad.

En la siguiente imagen podemos ver restos de hormigón romano de las gradas del anfiteatro. El hormigón era llamado "opus caementicium". Aportaba gran solidez a las construcciones. En Mérida se empleaba en su elaboración cal, cantos y arena del río, así como anfibolitas (tipo de piedra) de tamaño medio.

En esta fotografía se puede observar los restos de revestimientos marmóreos que aún perduran en el TEATRO.

El TEATRO de Mérida:
El emperador Augusto, bajo cuyo gobierno se construyó este teatro, promovió la representación de obras de teatro griegas, aunque pocos romanos entendían esa lengua. Por ello, relata el escritor Ovidio: "al teatro se va a ver y a ser visto, poco importante los versos que se están representando".
No obstante, los romanos, más que la tragedia y la comedia clásicas, preferían el mimo y la pantomina, donde se mezclaban gestos, música y danza. En ellos se trataban de manera burlesca y a veces grosera, temas mitológicos, políticos o asuntos relevantes del momento. 
Las obras se representaban durante el día y eran pagadas por los ediles, gratuitas, por tanto, para cualquiera que quisiera acudir.

En este dintel de granito de uno de los accesos principales al teatro se conserva una inscripción latina que alude a Marco Agripa, influyente personaje que ocupó diversos cargos públicos en Mérida circo 16-15 a. C. Fue yerno del emperador Augusto y estuvo muy vinculada a la construcción de este teatro.

En su origen, este dintel estuvo estucado y las letras estaban pintadas de rojo.

Llegando al anfiteatro nos encontramos con esta VÍA o CALZADA:

El ANFITEATRO era el espacio arquitectónico destinado a espectáculos públicos, principalmente a la lucha de gladiadores, entre otras funciones.
La arena del anfiteatro de Mérida, con 64´5   metros en su eje mayor y 41´2 metros en el menor, presentaba  en el centro una gran fosa que se cubría con un entramado de madera para el desarrollo de los juegos.
Los combates en pareja o en grupo, solían realizarse por la tarde. Era habitual que su árbitro y su ayudante hicieran cumplir las reglas mediante el uso de la vara si era necesario.
La música era otro elemento fundamental para marcar las fases del espectáculo, que comenzaba con un duelo entre dos jinetes a caballo para después combatir el resto por parejas, según armas y experiencia.
Iugula! Verbera! Missus! ¡Mátalo! ¡Azótalo! ¡Perdónalo! solía gritar el público, según palabras del escritor y filósofo Séneca.

El graderío del anfiteatro:

En esta imagen se muestra un detalle de la tribuna reservada para los magistrados o particulares que pagaban los combates de gladiadores. La inscripción escrita en latín y grabada en el dintel de granito corresponde a la conmemoración de la construcción del anfiteatro: AUGUST. PONTIF.MAXIM. TRIBUNIC. POTESTAD XVI y hace referencia al emperador Augusto y a sus títulos, situando la fase inicial del edificio en torno al año 8 a. C.

Fuera de las murallas de la ciudad, se encuentra una zona de enterramientos, en las proximidades de una de sus puertas principales y muy cerca de la vía que comunicaba Augusta Emerita con Córdoba.  Es el COLUMBARIO, un paraje lleno de encanto recorrido por cipreses y diversas plantas utilizadas en los jardines funerarios romanos.
El uso funerario de esta zona se encuentra documentado desde el siglo I d. C. Allí podemos encontrar mausoleos y las denominadas en latín "cuppa" (o "cupa" en español), monumentos funerarios de forma rectangular con cubierta cilíndrica.
Uno de los mausoleos más interesantes es el de los Voconios, c. 50-100 d.C. En él aparece una inscripción "Cayo Voconio Procuro hizo la tumba para: su padre Cayo Voconio, hijo de Cayo, de la tribu Papiria; su madre, Cecilia Anus; su hermana Voconia Maria, hija de Cayo." Los objetos representados en la parte superior del epitafio están destinados a resaltar los logros militares del padre del comitente. 

Las piezas situadas en los extremos son collares -tipo torques- y brazaletes, estos últimos con forma  de serpiente, símbolo protector del hogar. La pieza central muestra un armazón de tiras de cuero que servía de soporte a discos de metal (fáleras).

En pleno casco histórico de Mérida encontramos el TEMPLO DE DIANA:

En época romana este templo destacaba dentro de una gran plaza conocida como "Foro de la Colonia". Rodeada de importantes edificios públicos, fue el centro urbanístico y el principal lugar de encuentro de los ciudadanos de Augusta Emérita. Aquí transcurría la vida política, se administraba justicia, se hacían transacciones financieras y mercantiles y se ofrecían sacrificios en honor a los dioses.
El templo, flanqueado por dos estanques, se ubicaba en la cabecera de la plaza, en un espacio sagrado conocido como "Temenos", donde se celebraban actos religiosos al aire libre. Delante del templo existía una tribuna pública, elevada sobre ella plaza. Desde ella, las autoridades se dirigían a los ciudadanos.
El templo fue construido con granito procedente de canteras locales y revestido con estuco. Estuvo rodeado de columnas en todos sus lados. El templo se alzaba sobre un podio de tres metros de altura. Mientras el templo estuvo en uso, se accedía a su interior subiendo una escalera monumental, hoy perdida.
Desde el siglo XVII fue denominado como el Templo de Diana aunque hoy sabemos que estuvo consagrada a Roma y al emperador.

En los CIRCOS romanos se realizaban carreras de cuadrigas.
El circo romano de Mérida está fechado en la primera mitad del siglo I d.C y fue remodelado durante el siglo IV d. C. Su traza es la de un rectángulo que adopta forma de semicírculo en el extremo oriental, mientras que en su lado occidental conforma un arco de circunferencia para garantizar la igualdad de todos los carros en el momento de salida.
Constaba de diversas partes:
*La CAVEA o graderío, dispuesta en sectores o cunei. De una grada solo se aprecian alguna hiladas. Separando el graderío de la arena se levanta el podio.
*Las CARCERES: dispuestas en curva en el extremo occidental del circo, están divididas en dos series de seis casillas separadas por una entrada monumental. Desde aquí salían los carros para iniciar la competición.
*El HEMICICLO: se sitúa enfrente de las carceres en el extremo oriental del edificio. Allí se localizaba otra entrada monumental.
*La ARENA o lugar donde se desarrollaba la competición. Era larga y estrecha y estaba dividida en dos pistas en el sentido del eje mayor del circo, por una barrera central o "spina".
*La SPINA, está formada por dos estanques separados por un espacio central, donde probablemente se situaría un elemento vertical u obelisco. En los dos extremos de la spina se situarían dos plataformas semicirculares que corresponden con las metas.
El circo era un edificio lleno de símbolos.
El poder del emperador y el cosmos eran una misma cosa y ambos tenían su representación en los elementos de este edificio. Podría decirse que el circo era un universo en miniatura. La arena simbolizaba la tierra y su forma un año completo, el que debían recorrer siete veces los aurigas sobre sus carros.
La "spina" o barrera central dividía la arena del circo. Los estanques simbolizaban el océano y el obelisco situado en el centro representaba el sol al atardecer. 
En los extremos de la "spina" estaban situadas las metas:
La "meta alba", donde comenzaba la carrera, y la "meta secunda" donde terminaba. Ambas representaban oriente y occidente.
Las cuadrigas salían de las "carceres" o cocheras situadas en el extremo derecho del edificio. Cada una de ellas simbolizaba los doce meses del año.
El auriga que conducía el carro personificaba al dios Apolo.
Las siete vueltas de cada carrera se identificaban con los días de la semana y lo habitual era que se realizaran 24 carreras, equivalentes a un día.
Existían cuatro facciones o equipos identificados con un color, que representaban las cuatro estaciones del año.

En el año 25 a. C. los romanos construyeron un puente en un lugar vadeable del río Ana, actual Guadiana, que les permitía controlar las calzadas que unían el Norte y el Sur peninsular. En la cabecera del puente levantaron una puerta que daba acceso a una vía principal de Augusta Emérita. El puente fue construido con un núcleo de hormigón revestido con sillares de granito.
Este puente sufrió varias ampliaciones con nuevos tramos y por ello alcanzó una longitud de más de 800 metros, convirtiéndose en el puente más largo del imperio.

Aparte de los restos romanos  e hispanomusulmanes (como la imponente Alcazaba) en Mérida se conserva una interesante colección de arte visigótico (siglos IV al VIII) en el Museo del Arte y la Cultura visigoda. Allí se pueden contemplar  diversos relieves (pilastras, cimacios, canceles...) realizados con la técnica "a bisel".

Fuente de documentación: paneles explicativos de los monumentos visitados.
Fotografías: Ana Galván Romarate-Zabala

APUNTES TEMA 4. "ARTE DE LA ANTIGÜEDAD (III): ROMA, EL IMPERIO OCCIDENTAL". FUNDAMENTOS DEL ARTE I

El Coliseo de Roma. Fuente de la imagen:http://www.nationalgeographic.com.es/historia/grandes-reportajes/el-coliseo-de-roma_7275

¡Saludos!

Con el Tema 4 nos adentramos en una de las civilizaciones de la Antigüedad que más me apasionan: la antigua Roma. Espero que a vosotros también os fascine.

Fundamentos del Arte Tema 4 Antigüedad (III) Roma from ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA

ACTIVIDAD INICIAL SOBRE EL ARTE Y LA CIVILIZACIÓN DE LA ANTIGUA ROMA

Escena cómica con músicos ambulantes, mosaico romano, posible copia de una pintura griega. Este mosaico procede  de una villa de Pompeya, y está fechado circa siglo I a de C., Museo Arqueológico de Nápoles

¡Saludos!

Después de ver este video, contestad a las siguientes preguntas. Ojo, que como siempre, incluyo alguna pregunta "capciosa" que no viene en el documental ;-))))

1. El arte romano se extiende desde la etapa.......... hasta la ............
2. La civilización romana se basa en el legado cultural ............. ¿y de qué otro pueblo?
3. El mundo clásico en la Antigüedad engloba a las civilizaciones ............. y ................
4. ¿Es Roma una mera copia de Grecia? Razona tu respuesta.
5. Por lo que se refiere a la arquitectura, los romanos alcanzaron............
6. De entre todas las Artes, ¿cuál es la aportación romana más sobresaliente?
7. ¿Qué significa la siguiente frase: la arquitectura romana no ha tenido parangón en toda la historia del arte? ¿Estás de acuerdo con esta tajante afirmación?
8. Señala cuatro rasgos fundamentales de la arquitectura romana.
9. ¿Quién fue un gran arquitecto y tratadista romano ?
10. Con respecto a los "órdenes griegos", los romanos, ¿los utilizan?, ¿añaden alguno más?
11.Bajo el afán de monumentalidad romana se esconde..........
12.¿Qué quiere decir la expresión, "Roma, caput mundi"?
13. ¿En qué artes decorativas destacaron los romanos?
14. Además de grandes arquitectos, los romanos fueron excelentes...........
15.¿Los romanos prefirieron cubiertas adinteladas como los griegos?
16. El tipo de arco más habitual en Roma era.........
17. Cita varias tipologías constructivas de la antigua Roma.
18. Ejemplos de tipologías constructivas de ingeniería romana.
19. Influencias perceptibles en la escultura romana.
20. La escultura griega fundamentalmente la conocemos por........
21. Escribe tres características esenciales de la escultura romana.
22. Dos géneros esenciales en la escultura romana son:
23. ¿Qué eran los imagines maiorum?
24. ¿Qué quiere decir que la escultura romana es verista?
25. Además del realismo físico, los retratos romanos buscan plasmar la..................
26. Los relieves romanos tienen como finalidad................
27.Ejemplos de relieves romanos........
28.La capacidad perspectiva de sus relieves se denomina.........
29. Entre las estatuas ecuestres descuella la del emperador..........
30. Entre las artes del color romanas destacan.......
31. El mosaico se utilizaba sobre todo como .................
32. ¿Cuántos "estilos" se diferencian en la pintura romana?
33. Destaca varias características de la pintura romana.
34. Los mosaicos están formados por .............. de materiales variados:
35. Se han encontrado mosaicos de época romana que reproducen........
36.¿Qué son las escenas nilóticas¿ ¿Y los trabajos de Hércules? ¿Y las escenas báquicas?