RON ARAD EN IVORYPRESS SPACE

Una vez más, la estupenda galería de Elena Ochoa Foster en Madrid apuesta por arquitectos-diseñadores de culto. 

Este otoño la elección se dirige hacia el poliédrico, anticonvencional y sorprendente artista israelí Ron Arad (Tel Aviv, 1951).

Ron Arad, afincado en Londres desde los años setenta, fundó en 1981 el estudio de diseño y producción One Off con Caroline Thorman y el estudio Ron Arad de arquitectura y diseño en 1989. 
Discípulo de Peter Cook, el fundador de Archigram, Arad está considerado como uno de los diseñadores actuales más influyentes. 
Ha expuesto sus trabajos en galerías y museos como el Victoria & Albert de Londres, el MOMA de Nueva York o la Barbican Gallery de Londres. 
También se ha dedicado a la docencia. Ha sido profesor de Diseño de Producto en el Royal College of Art de Londres de 1998 a 2009. 
La muestra, que se puede visitar hasta el 9 de noviembre de 2013, plantea un recorrido por sus creaciones más emblemáticas y sus últimos trabajos, en las que rompe las fronteras entre arquitectura, diseňo y obra de arte. Entre los materiales que utiliza cabe destacar el acero, el aluminio, el corian y el polietileno. 
De esta exposición me han gustado especialmente sus diseños arquitectónicos y de interiores, sus estanterías, sillas-esculturas, gafas, collares...
Aquí podéis ver algunas imágenes de la muestra:

Muy recomendable su sitio web: en este enlace.

Y el video de Crane TV.

¡FELIZ CUMPLEAÑOS PAPÁ!

Y mil gracias al gran artista J. Hernán por el espléndido retrato que ha realizado.

BRUSELAS, CAPITAL DEL ART NOUVEAU

 

     

¡Saludos!

Durante todo el mes de octubre se celebra en Bruselas la Bienal Art Nouveau-Art Déco. Cada fin de semana abrirán sus puertas al público una gran variedad de edificios ligados a uno de estos dos estilos: hoteles, viviendas privadas, edificios públicos, etc.

Toda la información está disponible en la website Bienal Art Nouveau-Art Déco y en visit brussels.

Además, en el Museo del Cincuentenario de Bruselas, hasta el próximo 12 de enero se puede contemplar la retrospectiva "Henry Van de Velde -Pasión, Función, Belleza". 
Van de Velde (1863-1957) desempeñó su carrera artística en varios frentes: fue pintor, arquitecto, interiorista, pedagogo, consejero artístico, diseñador... Fundó en Bruselas la Escuela de La Cambre. Transitó por varios ismos como el Modernismo y el Racionalismo como bien patentizan sus diseños de muebles, platería, porcelana y joyas.
La información sobre esta retrospectiva de este artista, en este enlace.

Jarrón, Van de Velde,1901-1902

 Y a partir del próximo 6 de diciembre de 2013, se inaugura, también en Bruselas el nuevo museo Fin de Siècle. Ubicado en pleno casco histórico de la capital belga, será otro museo imprescindible de esta ciudad, que, a buen seguro, encantará a los amantes del arte y diseño.
 

The nature, A. Mucha, 1899-1900

 Aquí el enlace al sitio web de este museo.

LOS SOMBREROS-SILLA DE CANDELA CORT

¡Saludos!

Hasta el próximo día 30 de septiembre, en el showroom de Vitra de Madrid, se expone la serie de sombreros que ha realizado la reputada diseñadora Candela Cort inspirada en sillas de diseño. 

No necesariamente lo que "no es tradición es plagio" como señalaba Eugenio d´Ors. En muchos casos, es simple y llanamente, fuente de inspiración. Las conexiones entre todas las artes y el diseño son una constante a través de todos los siglos, estilos y civilizaciones.

He aquí un buen ejemplo.

Para más información: la web de la diseñadora.http://www.candelacort.com

Fuentes de las imágenes: La web de Candela Cort, Vitra y Woman.

ANDY WARHOL´S STARDUST

Andy Warhol´s stardust es el nombre de la exposición que se acaba de clausurar en el Museo del Novecento en Milán. Este museo, imprescindible para los aficionados al arte del siglo XX italiano, se encuentra en plena plaza del Duomo de la ciudad lombarda.

"Polvo de estrellas" es el evocativo título de esta muestra. Alude al polvo de diamante que utilizaba el artista con frecuencia en sus serigrafías y también a su capacidad de crear iconos pop de objetos cotidianos y personajes -reales o de ficción- del siglo XX.

Andrew Warhola Jr., más conocido como Andy Warhol, fue el máximo exponente del Arte Pop. Nacido en Pittsburg en 1928 y muerto en Nueva York en 1987, estudió arte en su ciudad natal e inició su carrera como ilustrador publicitario de gran éxito. 

Su producción artística abarca la pintura, la fotografía, el grabado, la escultura, el cine, la música... 

Su fuente de inspiración fueron la publicidad, los cómics, el cine, y en general, los medios de comunicaciones de masas. 

Su estudio, The Factory, fue lugar de encuentro de intelectuales, drag queens, escritores, músicos, artista bohemios, celebridades de Hollywood y ricos mecenas.

Para la realización de sus retratos, desde inicios de los años 70, seguía el mismo proceso: realizaba unas 60 fotos con una Polaroid Big Shot de una imagen y seleccionaba 4. Una de ellas era impresa y después la reelaboraba gráficamente, frecuentemente con la ayuda de sus colaboradores de The Factory.

Warhol también fue escritor y fundó en 1969 con Gerard Malanga y John Wilcock en 1969 la revista Interview Magazine. En esta revista dedicada a la moda y la publicidad, Warhol diseñaba las portadas.

No faltan en la muestra las referencias a Warhol de Keith Haring con su divertida serie Andy Mouse. 

Haring en los años 80 creó la Pop Shop en el Soho de Nueva York donde vendía camisetas, juguetes, y todo tipo de gadgets a bajo precio que consideraba parte integrante de su producción artística.

La exposición se cierra con el célebre retrato de Marilyn (1967) -realizó 30 serigrafías dedicada  a este actriz tras su suicidio- y el del propio artista realizado por Mapplethorpe (1986).

Para saber más: