EL PALACIO MORANDO, MUSEO DE LA MODA DE MILÁN

¡Saludos!

Situado a dos pasos de la Vía Montenapoleone, en pleno "quadrilatero della  moda", la zona del centro histórico de Milán donde se concentran las tiendas más exclusivas de la ciudad italiana, se encuentra el palazzo Morando.

Este palacio deciminónico alberga un relevante conjunto de obras de arte y artes decorativas de los siglos XVIII y XIX.

En rigor, más que un Museo de la Moda,  es un ejemplo de una mansión de los siglos XVIII y XIX repleta de obras de arte, con algunos ejemplos de indumentaria de la época. 

El origen de este museo se encuentra en las colecciones de arte que atesoraron varias familias, comenzando con el legado del apasionado coleccionista Gian Giacomo Attendolo Bolognini (1794-1865). En el museo se conserva su retrato, c. 1841.

Retrato de Giulio Litta realizado por Giuseppe Molteni en 1845:

Galería de esculturas: 

La decoración de este edificio bascula entre el rococó y los historicismos y eclecticismos del siglo XIX, tal y como podemos ver en las siguientes imágenes:

Porcelana rococó del siglo XVIII con escenas familiares y galantes:

Retrato anónimo del siglo XVIII de la condesa Margherita Attendolo Bolognini:

Retrato anónimo del siglo XVIII de Teresa Litta d´Adda, c. 1770:

Entre las salas más bonitas del Museo, destaca la dedicada a la porcelana china:

Ejemplos de indumentaria del siglo XIX e inicios del siglo XX:

Vestido princesse en seda blanca, con bordados, paillettes y perlitas de cristal. Cuello a guimpe y mangas a gigot de tul, c. 1905. 

Uniforme masculino de cónsul de los Saboya en lana negra formado por chaqueta marsina, pantalones y chaleco c. 1885:

Ejemplos de indumentaria de fines del siglo XIX e inicios del XX:

Vestimenta para estar en casa y ropa interior de finales del XIX e inicios del XX:

Hay varios ejemplos de trajes infantiles:

Tampoco faltan los complementos como este bolsito de forma cuadrangular realizado en tul con bordados y perlas de cristal negro y gris. La decoración es de elmentos fantásticos y motivos vegetales, c. 1900:

Guantes femeninos mitaines en encaje de Bruselas negro con motivos florales, c. 1900.

Botas femeninas de manufactura milanesa de c. 1880 realizadas en raso de seda:

Más información en la web del Museo.

ANDY WARHOL´S STARDUST

Andy Warhol´s stardust es el nombre de la exposición que tuvo lugar en el año 2013 en el Museo del Novecento en Milán. Este museo, imprescindible para los aficionados al arte del siglo XX italiano, se encuentra en plena plaza del Duomo de la ciudad lombarda.

"Polvo de estrellas" es el evocativo título de esta muestra. Alude al polvo de diamante que utilizaba el artista con frecuencia en sus serigrafías y también a su capacidad de crear iconos pop de objetos cotidianos y personajes -reales o de ficción- del siglo XX.

Andrew Warhola Jr., más conocido como Andy Warhol, fue el máximo exponente del Arte Pop. Nacido en Pittsburg en 1928 y muerto en Nueva York en 1987, estudió arte en su ciudad natal e inició su carrera como ilustrador publicitario de gran éxito. 

Su producción artística abarca la pintura, la fotografía, el grabado, la escultura, el cine, la música... 

Su fuente de inspiración fueron la publicidad, los cómics, el cine, y en general, los medios de comunicaciones de masas. 

Su estudio, The Factory, fue lugar de encuentro de intelectuales, drag queens, escritores, músicos, artista bohemios, celebridades de Hollywood y ricos mecenas.

Para la realización de sus retratos, desde inicios de los años 70, seguía el mismo proceso: realizaba unas 60 fotos con una Polaroid Big Shot de una imagen y seleccionaba 4. Una de ellas era impresa y después la reelaboraba gráficamente, frecuentemente con la ayuda de sus colaboradores de The Factory.

Warhol también fue escritor y fundó en 1969 con Gerard Malanga y John Wilcock en 1969 la revista Interview Magazine. En esta revista dedicada a la moda y la publicidad, Warhol diseñaba las portadas.

No faltan en la muestra las referencias a Warhol de Keith Haring con su divertida serie Andy Mouse. 

Haring en los años 80 creó la Pop Shop en el Soho de Nueva York donde vendía camisetas, juguetes, y todo tipo de gadgets a bajo precio que consideraba parte integrante de su producción artística.

La exposición se cierra con el célebre retrato de Marilyn (1967) -realizó 30 serigrafías dedicada  a este actriz tras su suicidio- y el del propio artista realizado por Mapplethorpe (1986).

Para saber más: