Descripción del blog


Este blog educativo está dedicado a la Historia del Arte en general, y a la Historia de las Artes Decorativas y el Diseño en particular. Apuntes de Fundamentos del Arte I y II. Resúmenes de Historia de la Indumentaria. Cine en el Arte, Arte en el Cine. Todos los textos han sido escritos por la autora del blog, Ana Galván Romarate-Zabala. Si los utilizas, cita las fuentes. Todas las imágenes contenidas en esta web tienen exclusivamente una intencionalidad didáctica. Si alguna imagen empleada vulnera derechos de autor, puede solicitar la retirada del material que considere de su propiedad intelectual. El contenido de mis artículos puede ser descargado libremente, pero por favor, cite la procedencia. Imagen que encabeza el blog: Un Bar aux Folies Bergère, Édouard Manet, c. 1882. Courtauld Institut, Londres. Fuente de la imagen: Wikimedia Commons. Public Domain

domingo, 29 de abril de 2018

ZAHA HADID, LA ARQUITECTA SIN LÍMITES


“Más que un estilo, lo mío es intentar estar siempre en la frontera de la innovación”.                                                                                                                     Zaha Hadid


Zaha Hadid fue una de las arquitectas más afamadas e influyentes de finales del siglo XX e inicios del siglo XXI.
Nació en Bagdad  (Iraq) en 1950 en el seno de una familia islámica y murió de un infarto en el año 2016 en Miami (Estados Unidos). Se consideraba anglo-iraquí. Antes de dedicarse a la arquitectura, cursó estudios de Matemáticas en la Universidad Americana de Beirut (Líbano). Posteriormente se trasladó a vivir a Londres donde estudió en la  Architectural Association de esa ciudad. Allí obtuvo su diploma en 1977. Cuenta con numerosos premios, entre otros con el prestigioso PRITZKER (2004). Fue la primera mujer arquitecta que ostenta este galardón, considerado como una especie de Premio Nobel de Arquitectura por su importancia. También fue nombrada Dame –el equivalente a Sir en femenino- por la reina Isabel II.
De personalidad carismática y arrolladora, no se conformó solo con sus proyectos arquitectónicos. Su visión omnicomprensiva de la creación artística,  y nada jerárquica entre todos los ámbitos del arte, le llevó a diseñar todo tipo de objetos desde mobiliario hasta  cerámica pasando por  joyería, objetos domésticos, y por supuesto, moda (zapatos, vestidos). Para ella sus diseños eran una extensión de su labor de arquitecta. También fue pintora así como profesora en Harvard, Chicago y Nueva York entre otras universidades.
Abrió su estudio de arquitectura en Londres en 1980 y poco después ya tuvo un rotundo éxito con un hotel muy futurista de Hong-Kong.
Como Frank O. Gehry, del que era muy amiga, su arquitectura es muy esteticista y de vanguardia. Nos remite a diseños inspirados en la naturaleza y por lo tanto, orgánicos. Ha sido vinculada a la Deconstrucción, como mostró el MoMA de Nueva York en una exposición llamada Deconstructivist Architecture en 1988. Recordemos que la Deconstrucción parte de complejas reflexiones filosóficas y literarias –debidas al filósofo francés Jacques Derrida- y se ha plasmado en ámbitos tan diferentes como el arte o la cocina (ej. Ferrán Adriá). Inspirados en las reflexiones de la teoría literaria de de la Deconstrucción, algunos arquitectos comenzaron a desmontar los procesos de diseño y empezaron a realizar proyectos aparentemente irrealizables contradiciendo  las convenciones del diseño y de la industria. Ayudados por nuevos programas de diseño y mejores computadoras y materiales de construcción llegaron a desarrollar las desestructuradas estructuras que hoy se pueden apreciar. 
La Deconstrucción es simultáneamente anticlásica y antifuncionalista, va más allá de cualquier propuesta arquitectónica anterior, puesto que niega los principios tradicionales básicos de la historia de la arquitectura: estabilidad, unidad, armonía… En definitiva, la arquitectura deconstructivista se caracteriza por el hecho de que la obra no aparece como un todo sino como un montaje de piezas. 
También ha realizado proyectos como urbanista (Seúl, Corea del Sur) y ha diseñado mobiliario urbano.
Entre sus influencias cabe destacar el arte de vanguardia, el arte abstracto geométrico ruso: Constructivismo y Suprematismo, en particular de Malevich.

Entre las notas distintivas de su arquitectura, resumiendo mucho, podemos señalar:
*Fue evolucionando desde sus proyectos arquitectónicos basados en formas angulosas y rectas hacia un mayor uso de la curva, las espirales, las líneas sinuosas y la geometría fragmentada característicos de la arquitectura deconstructivista.
*Ha sido denominada la “reina de la curva” por las formas ondulantes y geométricas de sus diseños. Son líneas aerodinámicas que transmiten sensación de movimiento y velocidad.
*Gusto por las líneas fluidas.
*Sus diseños son únicos, de formas complejas, casi imposibles, muy esteticistas. Son edificios-esculturas volumétricos, en definitiva, obras de arte.
* Busca innovar y sorprender. Su máxima era “romper los límites de la arquitectura”, es decir, convertir los edificios en paisaje y repensar los límites físicos y formales de las construcciones.
*Ha construido sobre todo espacios públicos como bibliotecas, salas de concierto y museos. Quiere que su arquitectura engrandezca, que aporte experiencias a los usuarios. Mejorar la vida de todos.

Esta legendaria arquitecta tuvo una carrera muy prolífica y de hecho realizó más de treinta edificios diseminados por Asia, Estados Unidos, Europa, etc.
Entre sus proyectos más memorables podemos destacar:
*El Restaurante Moon Soon en Sapporo (Japón), de 1990: diseña tanto el edificio como los muebles y la decoración de interiores.
*Vitra Fire Station (Weil am Rhein, Alemania, 1990-93): en este parque de bomberos utiliza volúmenes livianos de formas puntiagudas y angulosas. Busca integrar el edificio con el paisaje.
*El Pabellón Puente construido para la Expo de Zaragoza de 2008. Es una de las obras más representativas de su carrera, muy compleja, que aúna ingeniería con arquitectura y el diseño interiores de un espacio de reflexión colectiva sobre el agua y el desarrollo sostenible.
*El Museo Nacional de Arte del Siglo XXI en Roma (MAXXI), 2009: de formas serpenteantes inspiradas en las aguas del río de Roma, el Tiber. Las paredes curvas que acaparan la atención de los visitantes no solo son usadas para ser expuestas en el interior, sino también en el exterior, con murales, proyecciones o instalaciones.
*Heydar Aliyev Center en Baku (Azerbaiyán), 2013: es uno de sus proyectos más espectaculares y elegantes. Es un centro cultural (museo, sala de conferencias, etc.)
*El Centro Acuático en Londres para las Olimpiadas del año 2012. Tiene forma de una ola del mar.
*El edifico Opera House de Guangzhou en China (2003-2010): es uno de sus proyectos más impresionantes por su espectacularidad, dimensiones y monumentalidad.
*El Hotel Puerta de América de Madrid: es un hotel de cinco estrellas, único en el mundo porque fue diseñado por diecinueve de los más destacados arquitectos del mundo, entre ellos tres premios Pritzker : Norman Foster, Zaha Hadid y Jean Nouvel.
*Algunos de sus edificios son póstumos. Varios se estaban construyendo cuando se produjo su fallecimiento como un estadio en Qatar para la FIFA World Cup del año 2022.

Zaha Hadid ha expuesto sus  pinturas, proyectos y diseños en exposiciones por medio mundo: Venecia, Madrid, Londres, etc.
En conclusión, esta multidisciplinar artista visionaria, fallecida inesperadamente a los 65 años, fue vanguardia en estado puro, impactante, futurista y orgánica, tanto en sus proyectos arquitectónicos como en su  labor de diseñadora, pintora y profesora. Siempre intentando ir más allá de los límites de la arquitectura...


ANEXOS IMÁGENES






Museo Nacional de Arte del Siglo XXI en Roma (MAXXI), 2009

Opera House de Guangzhou, China 

  


Diseños de Zaha Hadid    







FUENTE DE DOCUMENTACIÓN

http://www.zaha-hadid.com
http://www.alejandradeargos.com/index.php/es/completas/32-artistas/581-zaha-hadid-biografia-obras-y-exposiciones
https://en.wikiarquitectura.com/architect/hadid-zaha
https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/architecture/zaha-hadid-google-doodle-buildings-celebration-architecture-qatar-london-stadiums-centres-a7764071.html
https://elpais.com/cultura/2017/05/31/actualidad/1496183060_388032.html
http://www.abc.net.au/news/2016-04-01/zaha-hadid-iraqi-british-architect-dies-suddenly-at-65/7291342
http://www.abc.es/cultura/arte/abci-ultimas-sorpresas-zaha-hadid-201612270158_noticia.html
http://www.abc.es/cultura/arte/abci-zaha-hadid-pionera-201604010803_noticia.html
https://elpais.com/elpais/2016/03/31/album/1459437061_557063.html#foto_gal_6
https://www.youtube.com/timedtext_video?ref=player&v=GF_qPKnrrHo
https://www.youtube.com/watch?v=DhHiYU3kL0E
https://www.youtube.com/watch?v=mYjXTK4NxZM
https://www.youtube.com/watch?v=DQvbvDjGLZ0
http://artpower-ana.blogspot.com.es/2012/09/los-disenos-organicos-y-futuristas-de.html

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