ACTIVIDADES SOBRE "ARQUITECTURA GÓTICA"

¡Saludos!

Repasamos la arquitectura gótica, identificando y analizando sus elementos  clave con estas dos actividades en las que trabajaremos la "Competencia Lingüística" y "Aprender a Aprender" así como "Conciencia y expresiones culturales":

1. Escribe una redacción (Sujeto + verbo+ predicado) sobre "Características generales de la arquitectura gótica". En ella, deberéis reseñar el marco cronológico con sus etapas; el marco geográfico; los fundamentos ideológicos; las tipologías arquitectónicas; la arquitectura protogótica; las claves de la catedral gótica: planta; alzado; verticalidad; luz y vidrieras; arco apuntado; bóveda de crucería;  arbotantes; contrafuertes con pináculos;gusto por la policromía; gabletes; torres a los pies; chapiteles; gárgolas; ejemplos en Francia, Inglaterra, Italia y España; la fortuna crítica de la arquitectura gótica y el impacto de guerras, revoluciones, desidia y vandalismo sobre ella; el neogótico.

2. Identifica, clasifica (protogótico, gótico o neogótico) y comenta las siguientes imágenes:

2.1

2.2

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2.9.

2.10.

Como música de fondo para esta actividad escucharemos al maravilloso Wim Mertens:

INTRODUCCIÓN AL ARTE GÓTICO: EL CONTEXTO

¡Saludos!

De forma muy resumida, os dejo algunas ideas fundamentales para comprender al arte Gótico vinculadas a su contexto histórico-cultural.

Introducción gótico from ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA

Actividad de comprensión y síntesis sobre la introducción al arte Gótico. Competencias: CCL, CPAA, CEC

Explica algunos puntos en común y diferencias entre el arte ROMÁNICO y el GÓTICO.

1.Cronología del arte Románico vs. el arte Gótico.

2.     Marco geográfico del arte Románico vs. del arte Gótico.

3.     Arte rural y monástico vs. arte urbano y episcopal.

4.     Guerras y epidemias en la etapa del Románico vs. el Gótico.

5.     La luz en el Románico vs. la luz en el Gótico.

6.    El arte como “biblia de los iletrados” en el Románico y en el Gótico.

7.     Hieratismo y feísmo vs. naturalismo y sentimentalidad.

8.    Corazón de piedra vs. corazón de carne.

9.    Arco de medio punto vs. arco apuntado (u ojival).

10.  Bóveda de cañón con arcos fajones vs. bóveda de crucería.

ACTIVIDAD INICIAL ARTE GÓTICO

¡Saludos!

Actividad inicial sobre el maravilloso arte gótico. Contestad el cuestionario después de ver el siguiente video:

1. Cronología del arte gótico.

 2. Durante la etapa del Gótico hay un desarrollo…

3.El arte gótico ¿es rural o más bien urbano?

      

4.Marco geográfico del arte gótico.

5. El edificio emblemático del arte gótico es...

6.Tipologías arquitectónicas del gótico:

 7.Las catedrales se llenan de luz porque la luz es símbolo de…

 8.Tipo de arco más empleado en el gótico:

 9.Tipo de bóveda más empleado:

10.La planta más usual de las catedrales es:

11.El origen de la arquitectura gótica se encuentra en…

 12.El arte gótico es más naturalista que el románico. Explica esta evolución.

 13.  Señala varias etapas de la pintura gótica.

EL ARTE MUDÉJAR

                                         

¡Saludos!

Como actividad inicial al Arte Mudéjar, veremos el estupendo video de Artehistoria y contestaremos a las siguientes preguntas. Como siempre, hay alguna cuestión de cultura general, que no sale en el video:

1. Cronología de Al-Andalus.

2. Cronología del Arte Mudéjar. Focos o escuelas regionales más destacadas.

3.  Marco geográfico del Arte Mudéjar.

4. Define: la Reconquista y su cronología.

5. ¿Quiénes eran los mudéjares? ¿y los mozárabes? ¿y los moriscos?

6. Los cristianos estaban fascinados por el arte.....

empezando por los propios....

7. El arte mudéjar, ¿es una mera copia del arte cristiano y del islámico? Razona tu respuesta.

8. ¿Fue el mudéjar el "capítulo final del arte de Al-Andalus"?

9. ¿Qué eran los "alcázares"?

10. Causas de la difusión del arte mudéjar...

11. ¿Desde que localidad se difundió el arte gótico-mudéjar?

12. El arte mudéjar fue un estilo netamente....

13. ¿Qué fue el estilo Neo-mudéjar? Se dió en la época de....

Y dos espléndidas presentaciones sobre el arte mudéjar:

De Sergi Sánchez

ART 04.E. Arte mudéjar from Sergi Sanchiz Torres

De Tomás Pérez (Tomperez)

Arte MudéJar from Tomás Pérez Molina

Y varios enlaces de la maravillosa web de enseñ-arte sobre Arte Mudéjar.

ARTE TRANSPARENTE. LA TALLA DE CRISTAL EN EL RENACIMIENTO MILANÉS

La impresionante exposición del Museo del Prado "Arte transparente. La talla de cristal en el Renacimiento milanés" tiene como objetivo dar a conocer las artes decorativas renacentistas, en particular el arte del cristal.

Comisariada por la experta en esta materia, doña Letizia Arbeteta, esta exposición muestra ejemplos de fondos pertenecientes al Tesoro del Delfín -parte de la herencia de Felipe V de Borbón-  así como a dos de las colecciones históricas más relevantes: la de los Médici, conservada en el Museo degli Argenti de Florencia, y la de Luis XIV, en el Museo del Louvre de París.
Sobre esta exposición, nos informa el Museo del Prado:
"Desde mediados del siglo XVI, varios artistas y talleres de la ciudad italiana de Milán destacaron en la talla del cuarzo hialino o cristal de roca, un mineral de gran transparencia, y crearon obras maestras difícilmente superables, que gozaron de la común admiración de sus contemporáneos y de una valoración económica en ocasiones muy superior a la de grandes creaciones de la pintura de su época. Estas obras, talladas algunas de ellas en las variantes del cuarzo ahumado o cuarzo citrino, presentan además ricas guarniciones metálicas decoradas con esmaltes, perlas y piedras preciosas, cuya función principal era la de ocultar las uniones de las diferentes piezas de cristal. Los motivos que las adornan se pueden considerar reflejo del pensamiento renacentista y tardo renacentista y llegan incluso a interpretar visualmente asuntos esotéricos y mágicos.
Los temas preferidos son los inspirados en la Antigüedad, principalmente en las Metamorfosis de Ovidio, así como las historias relacionadas con el agua y el vino, que podían incluir pasajes religiosos, todo ello magistralmente elaborado y enriquecido con una fuerte carga simbólica y teórica.
Es difícil atribuir estas obras a un autor determinado porque muy pocas están firmadas y varias personas intervenían en las distintas fases de su creación. Junto a unos pocos artistas individuales, como los muy valorados Francesco Tortorino o Annibale Fontana, dos fueron los principales talleres: por un lado el de los Miseroni, seis generaciones de artistas especializados en la talla del cristal, creadores de originales mezclas de elementos orgánicos y formas clásicas, rozando lo abstracto; y por otro lado el de los Sarachi, familia especializada en vasos de gran calidad y con forma de animales fantásticos. Grandes señores, tanto milaneses como forasteros, frecuentaban la casa y el taller de los Sarachi, pues los consideraban inventores de estimadísimas bizzarrie o rarezas maravillosas "que asombran a los inteligentes que las contemplan". Ambas familias trabajaron para las grandes cortes europeas como Madrid, Viena, Praga, Mantua, Florencia, París o Múnich". (...)

Karel Skréta (1610-1674), La familia Miseroni en su taller, 1653. Praga, Národní galerie. Fuente de la imagen: www.praha.eu

Se agradece que a la entrada de la exposición haya un servicio de préstamo gratuito de tabletas electrónicas en las que podemos documentarnos con todo detalle de las obras expuestas en esta exposición, analizadas, además en su contexto histórico-cultural.
Algunas imágenes presentes en "Arte transparente. La talla de cristal en el Renacimiento milanés:

Taller de los Sarachi, con posible diseño de Annibale Fontana (1540-1587). "Fuente con la historia de Hermafrodito y camafeos de los Doce Césares", 1570-80. Madrid, Museo Nacional del Prado.

Taller de los Sarachi (?), Vaso en forma de dragón o "caquesseitao" finales del siglo XVI. Madrid, Museo Nacional del Prado.

En esta excepcional pieza aparece una figura  toracata, es decir, vestida con la coraza militar, en una escena de caza.

Vaso de la Montería, Francesco Tortorino, c. 1550-75. Madrid, Museo Nacional del Prado.

Más información:

Fuente de documentación e imágenes: Museo del Prado