Descripción del blog


Este blog educativo está dedicado a la Historia del Arte en general, y a la Historia de las Artes Decorativas y el Diseño en particular. Apuntes de Fundamentos del Arte I y II. Resúmenes de Historia de la Indumentaria. Cine en el Arte, Arte en el Cine. Todos los textos han sido escritos por la autora del blog, Ana Galván Romarate-Zabala. Si los utilizas, cita las fuentes. Todas las imágenes contenidas en esta web tienen exclusivamente una intencionalidad didáctica. Si alguna imagen empleada vulnera derechos de autor, puede solicitar la retirada del material que considere de su propiedad intelectual. El contenido de mis artículos puede ser descargado libremente, pero por favor, cite la procedencia. Imagen que encabeza el blog: Un Bar aux Folies Bergère, Édouard Manet, c. 1882. Courtauld Institut, Londres. Fuente de la imagen: Wikimedia Commons. Public Domain

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miércoles, 20 de noviembre de 2013

martes, 5 de noviembre de 2013

sábado, 1 de junio de 2013

PROYECTO FINAL DE CERÁMICA ARTÍSTICA DE PATRICIA HUXLEY

¡Saludos!
Enhorabuena a Patricia por su estupendo Proyecto Final de Cerámica Artística inspirado en el artista austriaco Gustav Klimt.






La presentación de su Proyecto Final la realizó con Prezi.


jueves, 16 de mayo de 2013

LA CERÁMICA AZTECA, EN PREZI

¡Saludos!
¿Hay hoy en día una forma más atractiva de exponer los trabajos y presentaciones que con el Prezi? Este programa se ha ido ganando justamente el puesto entre los favoritos de conferenciantes -por ejemplo médicos-, estudiantes y profesores. A mi, al menos, ¡me encanta!, como también me entusiasman los videos home made que realizan mis alumnos y que exponen en clase sobre sus investigaciones de cerámica, ilustración, indumentaria y joyería.
Un buen ejemplo es el estupendo trabajo en Prezi de mi alumno de Primer curso de Historia de la Cerámica sobre la Cerámica azteca: ¡enhorabuena Guzmán!
De todas maneras, no olvidemos que el medio no es el mensaje...
Para ver la presentación Prezi sobre Cerámica Azteca pinchad aquí.

lunes, 18 de marzo de 2013

MURALES CERÁMICOS: COCHEM (ALEMANIA)


¡Saludos!
Enclavada en el valle del río Mosela, se alza la medieval y bellísima población alemana de Cochem, una ciudad de cuento que alberga castillos, obras de arte y paisajes inolvidables.  Es una zona de producción vinícola muy importante y un núcleo comercial de primer orden, entre el Rhin y el Mosela.
Ahora que están mis alumnos de Segundo de Cerámica preparando el Proyecto Final, que versa sobre murales cerámicos, me acordé del que se encuentra en Cochem, un mural-escultura muy interesante que cuenta la historia de la ciudad. En él, no faltan referencias a su pasado celta y romano, a la producción vinícola, a los estragos de la Peste del siglo XV -1423-25-, a su pasado francés -durante un largo lapso de tiempo- o a la destrucción que en gran parte sufrió durante la II Guerra Mundial.
Aquí os dejo varias imágenes:



























viernes, 1 de febrero de 2013

AI WEIWEI: RESISTENCIA Y TRADICIÓN


¡Saludos!
Hasta el 30 de junio de 2013, por primera vez en España, en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), se puede contemplar una exposición del artista disidente chino Ai Weiwei (Pekín, 1957), todavía en arresto domiciliario en su país.  Esta muestra se centra en su producción cerámica. Ha sido comisariada por Luisa Espino y por el estupendo Juan Antonio Alvárez Reyes -otrora director de El Periódico del Arte-  y actualmente director del CAAC.









Más información en el la web del CAAC en el apartado Cartelas  y en la nota de prensa del CAAC
Información en El Mundo y El Cultural
En el País
Información en el ABC
En RTVE

miércoles, 30 de enero de 2013

EL MANIFIESTO DE BARRO DE BARCELÓ


¡Saludos! 
Me ha encantado la última exposición de Miquel Barceló en la Galería Elvira González de Madrid, pero es que yo soy muy fan de su obra y generalmente me gusta todo lo que hace. En esta muestra, se pueden contemplar algunos cuadros y varias piezas cerámicas -unas más interesantes que otras-. Me gusta su toque picassiano, matérico, que me recuerda también a Tàpies...
Con motivo de esta exposición, Barceló ha escrito un jugoso Manifiesto del Barro:



ESCRIBÍ UNA VEZ que si empecé a trabajar con arcilla es porque en GogolySangha (Mali) el viento no me dejaba pintar. Seguramente así fue, pero todavía más seguro es que con esta arcilla no hacía otra cosa que seguir pintando.
Como previamente con mis cuadros tuve que empezar de cero: una vieja alfarera de Banani me enseñó donde recoger la mejor tierra y el modo de prepararla. Después de mezclarla con estiércol de camello y asno así como con cascotes machacados de viejas ollas y tinajas (chamota) amasando repetidas veces esta masa (olorosa masa) dejándola fermentar antes de amasarla otra vez se obtiene una arcilla de una cierta plasticidad —nada parecido a cualquier arcilla del comercio blandas y flexibles como plastilina- la suficiente para, al menos poder empezar a modelar algo: una cabeza.
La primera obra en arcilla dogón empezó siendo una calavera a la que pensaba engancharle dos grandes orejas. Ante la fealdad atroz del resultado, sustituí las orejas por una larga nariz puntiaguda, un poco mi nariz pero más larga todavía… Me di cuenta de que era Pinocchio cuando, entre el secado y la cocción (rudimentaria) el tamaño de la cabeza se redujo un quince por ciento. Entonces fue la evidencia misma —así suele ser siempre en todas mis obras, sean del material que sean— que la larga nariz son las mentiras que persisten a la muerte. Me lo dijo una mujer y me acuerdo: yo no suelo buscar explicaciones más allá del título, que por otra parte podría haber sido perfectamente Cap de nin amb nas llarg.
Seguramente fue cuando realizaba la piel cerámica que recubre una capilla de la catedral de Palma cuando ya fue evidente que este material era otro de mis materiales pictóricos, incluso la manera de realizar la obra, solo a puñetazos y manotazos —pero también con brochas y pinceles, drippings y goterones— a giornattas de 4 a 10 metros cuadrados, como Tiepolo, como Giotto, como el pintor de Altamira o de la cueva de la Pileta, metro a metro, día a día. La auténtica y sola medida es nuestra propia vida. Uno se va dando cuenta de estas cosas. Así, la terracota, eso que llamamos cerámica, sería como el genérico de la pintura, como el ácido acetilsalicílico lo es de la Aspirina.
Siempre me acuerdo del búho de Chauvet, trazado con el dedo índice sobre la capa de limo tierno que recubría entonces las paredes de la cueva. 25 segundos, 27 tal vez, calculo que tardó el Maestro del Dedo Meñique Atrofiado (este es su nombre) en trazar la poderosa curva de la cabeza, un poco hundida en las alas cerradas con enérgicas rayas verticales. Las dos orejas enhiestas y los dos puntos que nos miran desde el futuro. Esta gran obra maestra está hecha de arcilla, de barro, limo. Ni siquiera terracota, tierra seca: como Massacio, como todo.













Más información: en la web de Elvira González , en masdearte y en este artículo de Ángeles García.

jueves, 25 de octubre de 2012

CERÁMICA JAPONESA CONTEMPORÁNEA


¡Konichiwa!
Este video sobre arte japonés y cerámica japonesa contemporánea es realmente espectacular, ya desde las primeras imágenes es breathtaking....

martes, 23 de octubre de 2012

LA TÉCNICA DE LA MAYÓLICA Y UNA EXPOSICIÓN SOBRE CERÁMICA RENACENTISTA ITALIANA

Plato decorado con grutescos, y putto, Giorgio Andreoli, Gubbio, 1525, Museo Internacional de la Cerámica, Faenza

Sobre la técnica de la mayólica, este enlace.
Y sobre una exposición de cerámica renacentista italiana en el MET, aquí.

domingo, 21 de octubre de 2012

EL MUSEO INTERNACIONAL DE CERÁMICA, UN MUSEO DE ENSUEÑO EN FAENZA


Enclavado en Faenza, en la provincia de Ravenna, en la región italiana de Emilia-Romagna, se encuentra un museo privado, dedicado a la cerámica, que es una verdadera gozada para los apasionados de este arte: el Museo Internacional de Cerámica (MIC)


Faenza destacó desde la Edad Media en la producción cerámica. Fue una de las primeras localidades en producir mayólica desde comienzos del siglo XV, siendo sus piezas frecuentemente imitadas en Italia y en otros países europeos. Tanta trascendencia tuvieron sus mayólicas que el término fayence en francés y faience en inglés se utilizan como sinónimo de esta técnica en esos idiomas. Hoy como ayer, Faenza es una ciudad de cerámica, sus talleres inundan la ciudad...
Este Museo fue fundado en 1908 por Gaetano Ballardini. Cuenta con piezas significativas de cerámica de todo el mundo (China, Japón, Corea, Oriente Próximo, Europa, América), desde la prehistoria llegando hasta el siglo XX.  Es también, un importante centro de investigación y documentación cerámica. Particularmente relevante en este museo es el capítulo dedicado a la cerámica faentina, en especial a la renacentista, confrontada con la del resto de Italia de aquella época. Me gustó especialmente la precolombina y la modernista.
De cerámica contemporánea cuenta con estupendos ejemplos de Picasso, Matisse, Roualt, Léger, Chagall, Fancello, Fontana, Leoncillo, Burri, Martini, Melotti, Nespolo, Baj, Arman, Matta.

El Museo se encuentra muy cerca de la estación, en una de las calles principales de la ciudad.



Aquí podéis ver algunas de las fotos que pude realizar con un permiso expreso, lamento que no sean de muy buena calidad:


Y la maravillosa web del museo: aquí