RON ARAD EN IVORYPRESS SPACE

Una vez más, la estupenda galería de Elena Ochoa Foster en Madrid apuesta por arquitectos-diseñadores de culto. 

Este otoño la elección se dirige hacia el poliédrico, anticonvencional y sorprendente artista israelí Ron Arad (Tel Aviv, 1951).

Ron Arad, afincado en Londres desde los años setenta, fundó en 1981 el estudio de diseño y producción One Off con Caroline Thorman y el estudio Ron Arad de arquitectura y diseño en 1989. 
Discípulo de Peter Cook, el fundador de Archigram, Arad está considerado como uno de los diseñadores actuales más influyentes. 
Ha expuesto sus trabajos en galerías y museos como el Victoria & Albert de Londres, el MOMA de Nueva York o la Barbican Gallery de Londres. 
También se ha dedicado a la docencia. Ha sido profesor de Diseño de Producto en el Royal College of Art de Londres de 1998 a 2009. 
La muestra, que se puede visitar hasta el 9 de noviembre de 2013, plantea un recorrido por sus creaciones más emblemáticas y sus últimos trabajos, en las que rompe las fronteras entre arquitectura, diseňo y obra de arte. Entre los materiales que utiliza cabe destacar el acero, el aluminio, el corian y el polietileno. 
De esta exposición me han gustado especialmente sus diseños arquitectónicos y de interiores, sus estanterías, sillas-esculturas, gafas, collares...
Aquí podéis ver algunas imágenes de la muestra:

Muy recomendable su sitio web: en este enlace.

Y el video de Crane TV.

DISEÑO HUB BARCELONA

Saludos,
Maravillosa y completísima web, muy recomendable

LOS DISEÑOS ORGÁNICOS Y FUTURISTAS DE ZAHA HADID

                 Detalle de la mesa Liquid Glacial que podemos contemplar en esta muestra

De todo un éxito -al menos de público- podemos considerar la exhibición de los diseños de Zaha Hadid en la galería Ivorypress de Madrid. El nombre de la exposición es toda una declaración de intenciones Zaha Hadid. Beyond Boundaries, Art and Design puesto que nos muestra su visión omnicomprensiva,  y nada jerárquica entre todos los ámbitos del arte, la arquitectura y el diseño (mobiliario, cerámica,  joyería, objetos domésticos, relieves, instalaciones, etc.). El resultado no podría ser más orgánico, futurista, sorprendente.

Esta arquitecto iraquí (Bagdad, 1950) cuenta en su apabullante curriculum con el prestigioso Pritzker Award (2004). La base de su estudio se encuentra en Londres.

En la muestra podemos disfrutar de una selección de sus obras, desde pinturas de los años 80 y 90, que incluyen The World (89 Degrees) y el proyecto de la Vitra Fire Satation (1991). También están presente sus últimos proyectos, dibujos y maquetas como The Peak Block 2012.

Lástima que esta galería, que es además librería especializada en arte, no cuente entre sus fondos con un libro sobre Hadid específicamente como diseñadora.

Me encantaron especialmente su silla Z -qué diferente a la homónima de Rietveld (1917, grupo De Stijl) y desde luego, mucho más cómoda, según pude comprobar- y la mesa Liquid Glacial.

Esta exposición abre la temporada de otoño de la galería de Elena Ochoa y se puede contemplar hasta el próximo 3 de noviembre 2012. Los sábados hay visitas guiadas por profesionales de la arquitectura -recomendable reservar varios días antes-. Las próximas son:

Sábado 29 de septiembre. Martha Thorne (en inglés).

Sábado 6 de octubre. Teresa Sapey.

Sábado 20 de octubre. Héctor Ruiz-Velázquez.

LA INFLUENCIA DE MONDRIAN EN LA MODA

Interesante artículo hoy en El País. Lo reproduzco integramente. Tomad nota para cuando demos a Mondrian...

Prada rinde homenaje al pintor que más ha influenciado el mundo de la moda.

Susana Molina

19 de septiembre de 2011

 

Steven Meisel para Prada (otoño-invierno 2011/2012).

Foto: Prada

La importancia de llamarse Mondrian

Temporada tras temporada surge la misma duda: ¿es la moda un arte? Yves Saint Laurent lo tenía muy claro: “La moda no es un arte pero para dedicarse a ella hay que ser artista”. Paradojas de la vida. El diseñador argelino dejó una herencia artística inigualable, no solo por su valiosísima colección personal de obras que reunió junto a Pierre Bergé, sino también por sus propias creaciones dignas de una sala de exposiciones. Sin ir más lejos, su mítico vestido Mondrian (1965), con el que adaptó la corriente neoplasticista del pintor holandés a la silueta femenina, se convirtió en la primera prenda exhibida en un museo, concretamente en el Metropolitan Museum de Nueva York.
Hoy, cuatro décadas después, la pieza que dictó las normas estilísticas del movimiento beat, continúa siendo un referente. ¿El motivo? La gurú de las pasarelas, Miuccia Prada, aquella que convierte en oro todo lo que pasa por su atelier (recordemos los metros de encaje de guipur que fueron necesarios para satisfacer la tendencia invernal de hace tres años, la reproducción masiva de rayas del pasado verano o la fiebre por los bolsos de Nylon que en los noventa lanzaron su firma a la fama cuando ésta era solo un negocio familiar de marroquinería) dispone esta temporada que el binomio Yves Saint Laurent-Mondrian irá directo a nuestro armario. Eso sí, esta vez con un cierto aire old school y combinado con botas de pitón: otro must a anotar en la lista de shopping de cualquier fashionista.
Sin embargo, la estela de esta prenda es mucho más amplia. En algún momento de sus carreras Ágatha Ruiz de la Prada, Christian Lacroix, Diane Von Furstenberg, Matthew Williamson o Elie Saab, entre otros, también cayeron rendidos ante esta composición geométrica en rojo, amarillo, azul y negro, que llegó incluso a democratizarse a través de firmas low cost. Arte o no, lo que es cierto es que la fiebre por los zapatos joya, los complementos escultóricos y la influencia de obras como las de Mondrian hacen que ambas disciplinas sean consideradas más complementarias que antagónicas.