RON ARAD EN IVORYPRESS SPACE

Una vez más, la estupenda galería de Elena Ochoa Foster en Madrid apuesta por arquitectos-diseñadores de culto. 

Este otoño la elección se dirige hacia el poliédrico, anticonvencional y sorprendente artista israelí Ron Arad (Tel Aviv, 1951).

Ron Arad, afincado en Londres desde los años setenta, fundó en 1981 el estudio de diseño y producción One Off con Caroline Thorman y el estudio Ron Arad de arquitectura y diseño en 1989. 
Discípulo de Peter Cook, el fundador de Archigram, Arad está considerado como uno de los diseñadores actuales más influyentes. 
Ha expuesto sus trabajos en galerías y museos como el Victoria & Albert de Londres, el MOMA de Nueva York o la Barbican Gallery de Londres. 
También se ha dedicado a la docencia. Ha sido profesor de Diseño de Producto en el Royal College of Art de Londres de 1998 a 2009. 
La muestra, que se puede visitar hasta el 9 de noviembre de 2013, plantea un recorrido por sus creaciones más emblemáticas y sus últimos trabajos, en las que rompe las fronteras entre arquitectura, diseňo y obra de arte. Entre los materiales que utiliza cabe destacar el acero, el aluminio, el corian y el polietileno. 
De esta exposición me han gustado especialmente sus diseños arquitectónicos y de interiores, sus estanterías, sillas-esculturas, gafas, collares...
Aquí podéis ver algunas imágenes de la muestra:

Muy recomendable su sitio web: en este enlace.

Y el video de Crane TV.

¡FELIZ CUMPLEAÑOS PAPÁ!

Y mil gracias al gran artista J. Hernán por el espléndido retrato que ha realizado.

EL PALACIO MORANDO, MUSEO DE LA MODA DE MILÁN

¡Saludos!

Situado a dos pasos de la Vía Montenapoleone, en pleno "quadrilatero della  moda", la zona del centro histórico de Milán donde se concentran las tiendas más exclusivas de la ciudad italiana, se encuentra el palazzo Morando.

Este palacio deciminónico alberga un relevante conjunto de obras de arte y artes decorativas de los siglos XVIII y XIX.

En rigor, más que un Museo de la Moda,  es un ejemplo de una mansión de los siglos XVIII y XIX repleta de obras de arte, con algunos ejemplos de indumentaria de la época. 

El origen de este museo se encuentra en las colecciones de arte que atesoraron varias familias, comenzando con el legado del apasionado coleccionista Gian Giacomo Attendolo Bolognini (1794-1865). En el museo se conserva su retrato, c. 1841.

Retrato de Giulio Litta realizado por Giuseppe Molteni en 1845:

Galería de esculturas: 

La decoración de este edificio bascula entre el rococó y los historicismos y eclecticismos del siglo XIX, tal y como podemos ver en las siguientes imágenes:

Porcelana rococó del siglo XVIII con escenas familiares y galantes:

Retrato anónimo del siglo XVIII de la condesa Margherita Attendolo Bolognini:

Retrato anónimo del siglo XVIII de Teresa Litta d´Adda, c. 1770:

Entre las salas más bonitas del Museo, destaca la dedicada a la porcelana china:

Ejemplos de indumentaria del siglo XIX e inicios del siglo XX:

Vestido princesse en seda blanca, con bordados, paillettes y perlitas de cristal. Cuello a guimpe y mangas a gigot de tul, c. 1905. 

Uniforme masculino de cónsul de los Saboya en lana negra formado por chaqueta marsina, pantalones y chaleco c. 1885:

Ejemplos de indumentaria de fines del siglo XIX e inicios del XX:

Vestimenta para estar en casa y ropa interior de finales del XIX e inicios del XX:

Hay varios ejemplos de trajes infantiles:

Tampoco faltan los complementos como este bolsito de forma cuadrangular realizado en tul con bordados y perlas de cristal negro y gris. La decoración es de elmentos fantásticos y motivos vegetales, c. 1900:

Guantes femeninos mitaines en encaje de Bruselas negro con motivos florales, c. 1900.

Botas femeninas de manufactura milanesa de c. 1880 realizadas en raso de seda:

Más información en la web del Museo.