Descripción del blog


Este blog educativo está dedicado a la Historia del Arte en general, y a la Historia de las Artes Decorativas y el Diseño en particular. Apuntes de Fundamentos del Arte I y II. Resúmenes de Historia de la Indumentaria. Cine en el Arte, Arte en el Cine. Todos los textos han sido escritos por la autora del blog, Ana Galván Romarate-Zabala. Si los utilizas, cita las fuentes. Todas las imágenes contenidas en esta web tienen exclusivamente una intencionalidad didáctica. Si alguna imagen empleada vulnera derechos de autor, puede solicitar la retirada del material que considere de su propiedad intelectual. El contenido de mis artículos puede ser descargado libremente, pero por favor, cite la procedencia. Imagen que encabeza el blog: Un Bar aux Folies Bergère, Édouard Manet, c. 1882. Courtauld Institut, Londres. Fuente de la imagen: Wikimedia Commons. Public Domain

viernes, 21 de septiembre de 2012

Y EMPEZAMOS LEYENDO...





PROPUESTA DE TRABAJOS VOLUNTARIOS PARA LA 1A EVALUACIÓN. CURSO 2012-13

 Saludos,
Nada mejor que empezar el curso leyendo. Fomentar la lectura y el pensamiento crítico creo que es uno de los principales objetivos de todo profesor que se precie.
Navegando por internet, me encontré con varias citas sobre la lectura que me encantan. 

"Un libro abierto es un cerebro que habla; cerrado un amigo que espera; olvidado, un alma que perdona; destruido, un corazón que llora." 
Proverbio hindú 

"Un libro es como un jardín que se lleva en el bolsillo." 
Proverbio árabe 

"La lectura de un buen libro es un diálogo incesante en que el libro habla y el alma contesta." 
Maurois, André 

"Lee y conducirás, no leas y serás conducido." 
Santa Teresa de Jesús 

"Si tienes una biblioteca con jardín, lo tienes todo" 
Cicerón

"No hay libro tan malo que no contenga algo bueno" 
Cervantes 

"Fuera del perro, un libro es probablemente el mejor amigo del hombre, y dentro del perro probablemente está demasiado oscuro para leer" 
Groucho Marx
"Encuentro la televisión muy educativa. Cada vez que alguien la enciende, me retiro a otra habitación y leo un libro"
Groucho Marx

Sin duda alguna, la lectura es uno de los grandes placeres de esta vida. Leer no sólo es un divertimento, nos ayuda a pensar, a cuestionarnos las cosas, a estar informados, despierta nuestro sentido crítico, nos aporta cultura, nos enriquece, y además mejora nuestra ortografía, sintaxis y redacción. Es por ello que os propongo como actividad -voluntaria- la lectura de uno de los libros que os recomiendo. Su correcta elaboración y su entrega en tiempo y forma -el día 29 de octubre, lunes- puede suponer un punto más en la nota de la Primera Evaluación. En este caso, esta tarea individual ha de ser realizada a mano.

Las pautas para realizar el trabajo son las siguientes:

Portada (creativa y artística). En ella debe constar: título y autor de la obra y la persona que ha realizado la ficha, el grupo  al que pertenece, la materia  y la fecha (mes y año)

Ficha técnica
Autor (breve ficha biográfica)
Título
Editorial
Lugar y fecha de edición (de la obra y de tu edición)
Análisis del texto
Momento o contexto histórico en el que se desarrolla la obra, si es posible (explicación de las circunstancias políticas, económicas, sociales, etc. Al menos debes desarrollarlo en una página)
Resumen del libro (estructurándolo por capítulos).
Selecciona cuatro párrafos del texto (cópialos en tu trabajo indicando la/s página/s) que introduzcan referencias artísticas. Realiza un amplio comentario de los mismos.
Conclusión. Opinión personal.
Glosario

Selección de libros para este trabajo. Para los alumnos de PRIMER CURSO de Ciclos Formativos de Artes Plásticas y Diseño:

-CARTER, H., El descubrimiento de la tumba de Tutankamon, ed. 1994.
-CELLINI, B., Vida, ed. 2006.
-GOMBRICH, E. H., Los usos de las imágenes, ed. 2003.
-GOMBRICH, E. H., Meditaciones sobre un caballo de juguete, ed. 2003.
-GOMBRICH, E. H., La imagen y el ojo, ed. 2002.
-KRAMER, S.N., La historia comienza en Summer, ed. 1985.
-VVAA., El hombre de Troya. Autobiografía de H. Schilemann, ed. 2010.
-SENNETT, RICHARD, El artesano, Ed. Anagrama, 2009.
-TUSQUETS, OSCAR, Dios lo ve, 2009
-TUSQUETS, OSCAR, Todo es comparable, 1998.
-TUSQUETS, OSCAR, Contra la desnudez, 2007.
-TUSQUETS, OSCAR, Más que discutible, 1994.
-MÚJICA LÁINEZ, M., Bomarzo, ed. 2009.
-WOOLLEY,L., Ur, la ciudad de los caldeos, ed. 1953.


Y para los alumnos de SEGUNDO CURSO Ciclos Formativos de Artes Plásticas y Diseño:

-CALDERÓN, E., El secreto de la porcelana, ed. 2007.
-DALÍ, Salvador,  La vida secreta de Salvador Dalí, Ed. Empuries, 1994.
-DE MICHELI, MARIO, Las vanguardias artísticas del siglo XX, Alianza Forma, ed. 2004.
-HOMERO, Odisea, ed. 1999.
-HOMERO, Ilíada, ed. 2011.
-PEVSNER, NIKOLAUS, Pioneros del diseño moderno, Ediciones Infinito, Buenos Aires, ed. 1958.
-MARCO POLO, Viajes, ed 2009.
-MARCHÁN FIZ, SIMÓN, La estética en la cultura moderna, Alianza, 2000.
-MARCHÁN FIZ, SIMÓN, Del arte objetual al arte del concepto, Akal, 1994.
-ORTEGA Y GASSET,J., La deshumanización del arte, ed. 2005.
-OVIDIO, Metamorfosis, ed. 2007.
-SONTAG, S., El amante del volcán, ed. 1995.
-SUSKIND, P., El perfume, ed. 2004.
-VAN GOGH, Vincent, Cartas a Theo, Adriana Hidalgo Editora, 2002.
-VOLLARD, Ambroise, Memorias de un vendedor de cuadros, Ed. Galería Miguel Alzueta, 2007.
-WOLFE, Tom, La palabra pintada, , ed. 2004.
-WARHOL, Andy, Mi filosofía de A a B y de B a A, 2000.

lunes, 17 de septiembre de 2012

LOS DISEÑOS ORGÁNICOS Y FUTURISTAS DE ZAHA HADID


                 Detalle de la mesa Liquid Glacial que podemos contemplar en esta muestra

De todo un éxito -al menos de público- podemos considerar la exhibición de los diseños de Zaha Hadid en la galería Ivorypress de Madrid. El nombre de la exposición es toda una declaración de intenciones Zaha Hadid. Beyond Boundaries, Art and Design puesto que nos muestra su visión omnicomprensiva,  y nada jerárquica entre todos los ámbitos del arte, la arquitectura y el diseño (mobiliario, cerámica,  joyería, objetos domésticos, relieves, instalaciones, etc.). El resultado no podría ser más orgánico, futurista, sorprendente.




Esta arquitecto iraquí (Bagdad, 1950) cuenta en su apabullante curriculum con el prestigioso Pritzker Award (2004). La base de su estudio se encuentra en Londres.
En la muestra podemos disfrutar de una selección de sus obras, desde pinturas de los años 80 y 90, que incluyen The World (89 Degrees) y el proyecto de la Vitra Fire Satation (1991). También están presente sus últimos proyectos, dibujos y maquetas como The Peak Block 2012.




Lástima que esta galería, que es además librería especializada en arte, no cuente entre sus fondos con un libro sobre Hadid específicamente como diseñadora.
Me encantaron especialmente su silla Z -qué diferente a la homónima de Rietveld (1917, grupo De Stijl) y desde luego, mucho más cómoda, según pude comprobar- y la mesa Liquid Glacial.




Esta exposición abre la temporada de otoño de la galería de Elena Ochoa y se puede contemplar hasta el próximo 3 de noviembre 2012. Los sábados hay visitas guiadas por profesionales de la arquitectura -recomendable reservar varios días antes-. Las próximas son:
Sábado 29 de septiembre. Martha Thorne (en inglés).
Sábado 6 de octubre. Teresa Sapey.
Sábado 20 de octubre. Héctor Ruiz-Velázquez.

martes, 21 de agosto de 2012

EL GENIO VISIONARIO DE UN HETERODOXO: WILLIAM BLAKE


Satan in the original glory, William Blake, c. 1805. "Thou wast Perfect till Iniquity was found in Thee"
¡Saludos! 
De entre todas las exposiciones que he visto en Madrid este verano, me ha encantado especialmente la de William Blake, visiones en el arte británico en Caixaforum. Se puede visitar hasta el próximo 21 de octubre 2012.
Quiero felicitar desde aquí a esta fundación, por las exposiciones tan espléndidas que programan -todas gratuitas, por cierto- y por el hecho de que abran los 365 días del año. Organizan además, unas estupendas visitas guiadas, tan sólo hay que llegar media hora antes de que empiecen e inscribirse sobre la marcha.
El jardin vertical nos recibe a la entrada de Caixaforum Madrid
Por cierto que en este espacio, también se puede contemplar una excelente muestra sobre Las Artes de Piranesi.
Retrato de William Blake realizado por Thomas Phillips (1807)

Hay creadores que han marcado una época, a pesar de que en vida gozaran de poco aprecio por parte de crítica y público. Es el caso, por ejemplo, de muchos artistas de vanguardia que pasaron de ser aborrecidos a encumbrados con el paso del tiempo o el cambio de apreciaciones estéticas. Es paradigmático en este sentido el poeta, ilustrador,  grabador, en definitiva, el artista total William Blake (1757-1827). Criticado e incomprendido en su tiempo,  se ha convertido en nuestra época en un artista de culto para literatos, ilustradores, cineastas o músicos. De origen británico, vivió sobre todo en Londres. Ya desde pequeño despuntó como artista. Se educó en el Neoclasicismo de la Royal Academy de Londres. Resume las contradicciones del Siglo de las Luces, entre la entronización de la Razón como eje central a partir del cual se articula todo, y la Imaginación, que Blake reivindica apasionadamente en sus ilustraciones y escritos.  De hecho, no se puede separar su labor de poeta con la de ilustrador. Lo visual y lo poético están perfectamente imbricados, forman parte de un todo. Y es que el artista para él no era una mero artesano sino un intelectual
Los referentes estéticos y culturales de su complejo pensamiento fueron muy variados: Shakespeare, Dante, Miguel Ángel, Rafael, Durero... y por supuesto la Biblia, los Evangelios Apócrifos, la Astronomía o el Gnosticismo. Le apasionaba el arte antiguo, no tanto el clásico. Sus desproporciones anatómicas no son fruto del azar, son deliberadas. Para él el artista no debía copiar la naturaleza sino mostrar su visión del mundo. 
En sus ilustraciones se aprecia la estilizada influencia del arte gótico. Es muy narrativo y muchas de sus obras tienen clara intencionalidad ideológica. Otras son de significado impenetrable.
Supo crear su propia mitología personal, mística y esotérica, perfectamente coherente con su pensamiento,  sus visiones y su imaginación desbordante. Era un anglicano heterodoxo, muy crítico con la Iglesia pero un tanto obsesionado con la figura de Jesucristo que estudió con fruición.
Sus ilustraciones y grabados, con frecuencia de pequeñísimo formato, se caracterizan por su dibujo preciso y por la mezcla de distintas técnicas, intentando conseguir efectos de pintura antigua. Daba a sus grabados apariencia de acuarela. Algunas de sus obras han perdido color con el paso del tiempo.
Entre sus escasos apoyos y mecenas, destacan Thomas Butts y John Linnell.
Elohim creating Adam,1795-c.1805?
The Night of Enitharmon´s Joy (Hecate), 1795-c.1805?
David delivered out of many waters, c. 1805
The good and evil angels, 1795- c. 1805?
The ghost of a flea, 1819-20
Entre sus ilustraciones, me gustan especialmente "El libro de Job", "La Divina Comedia" y "Las pastorales de Virgilio".
Blake es de una modernidad asombrosa. La nómina de artistas que han sentido el influjo de Blake es impresionante. Fue precursor del Romanticismo e influyó decisivamente en el grupo de pintores británicos llamados "Los Antiguos", así como en los prerrafaelitas (Rossetti, Burne-Jones, etc.) y los simbolistas. Ya en el siglo XX, dejará su huella en los surrealistas (Max Ernst) y en otros movimientos de vanguardia. Ha influido en muchos autores  de ciencia ficción y de novelas gráficas. Por ejemplo, en A. Huxley,  la novela El dragón rojo de Thomas Harris  V de Vendetta de Alan Moore... Entre los músicos: The doors -el nombre de este grupo se basa en uno de sus versos-, Iron Maiden, Van Morrison, U2, Patty Smith Héroes del Silencio.
Será una figura seminal en la "contracultura" de los años 60 del siglo XX y en los neorrománticos ingleses. Su influencia en el cine se aprecia sobre todo en Blade Runner o el Señor de los Anillos, por citar sólo dos ejemplos...


martes, 26 de junio de 2012

10 CITAS IMPRESCINDIBLES DE ARTE Y DISEÑO PARA ESTE VERANO


         Palazzo Pepoli, museo de Historia de Bologna, diseñado por Mario Bellini
Saludos,
Según el filósofo romántico alemán Schopenhauer, el arte es un lenitivo para las penalidades de la vida. Nietzsche fue más allá, al considerar que era lo único que hacía que no muriéramos a causa de la Verdad. Aunque la última cita me parece un tanto exagerada, la verdad es que coincido bastante con la apreciación de Schopenhauer. Creo que todos hemos experimentado la plenitud y la alegría que sentimos al ver una buena película, asistir a un concierto, leer un libro o visitar una exposición de un artista que nos gusta. Por eso, hoy más que nunca tenemos que reivindicar el aspecto fruitivo y gozoso del arte. Nos sobran profetas de calamidades, aunque la situación de España, un país en bancarrota, con la Prima de Riesgo desbocada y el ánimo de los ciudadanos por los suelos no sea para muchas alegrías...
Siempre nos quedará el arte y aunque no podamos disfrutar de todas las exposiciones in situ, "sufriendo" el síndrome de Stendhal, al menos podremos admirarlas a través de la Red de Redes. ¡Que lo disfruten y felices vacaciones!

*MUNCH, THE MODERN EYE


Este verano son las Olimpiadas en Londres. Tal vez por ello no sea el momento de visitar esta ciudad pero sea como fuere, su oferta cultural será, as usual, una de las más interesantes del mundo.
Desde el 28 de junio y hasta el 14 de octubre de 2012 se podrá visitar en la Tate Modern de Londres una completa muestra consagrada al gran pintor noruego Edvard Munch.

*BRITISH DESIGN 1948-2012. INNOVATION IN THE MODERN AGE


El museo Victoria & Albert de Londres se autodefine sin falsa modestia como "el museo más genial -great- de arte y diseño del mundo". Aunque esta definición nos pueda parecer un tanto exagerada, sino es el "más", no hay duda de que está entre los primeros en importancia. Desde luego, es uno de mis museos favoritos, y al que tengo en gran cariño pues pasé un mes de mi vida en su fabulosa biblioteca consultando libros y artículos para mi tesis...
Este museo ha sido remodelado recientemente y podemos contemplar varias muestras temporales, entre las que destaco una sobre Diseño Británico 1948-2012. Hasta el 12 de agosto 2012.

*AÑO KLIMT EN VIENA


Aprovechando que este año se está celebrando el año Klimt, coincidiendo con el 150 aniversario de su nacimiento, qué mejor ocasión para viajar hasta la capital austriaca, y dejarnos seducir entre sus tartas Sacher y sus cafés vieneses, por el arte inconmensurable de este espléndido artista. Numerosos museos de la capital austríaca muestran exposiciones especiales sobre este genio. ¿Hay algún pintor que se puede identificar mejor con su ciudad que Klimt? 
Todo sobre el año Klimt en esta completa web.

*SCHIAPARELLI AND PRADA: IMPOSSIBLE CONVERSATIONS. MET, NUEVA YORK


La original exposición de diseño de moda del Met este verano trata de confrontar la obra de la mítica diseñadora Elsa Schiaparelli (1890-1973) y Muccia Prada poniendo de manifesto las sorprendentes afinidades entre ambas. En la web del museo podemos ver videos y leer textos sobre esta muestra.
Hasta el 12 de agosto 2012.

*AMERICANI A FIRENZE. SARGENT Y LOS IMPRESIONISTAS AMERICANOS, PALAZZO STROZZI, FLORENCIA


Hasta el 15 de julio de 2012 en el renacentista palazzo Strozzi de Florencia se puede contemplar una exposición sobre el enorme impacto que Italia, en particular, las ciudades de Florencia, Venecia o Roma tuvieron en los impresionistas americanos, con Sargent a la cabeza. 

*LA CERAMIQUE DES PEINTRES, TROYES (FRANCIA)


A partir del próximo 29 de junio y hasta diciembre de 2012, en la bellísima región francesa de Champagne, en concreto en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Troyes,  va a tener lugar una muestra de cerámica -260 piezas en total- de célebres artistas de vanguardia como Derain, Dufy, Matisse, Picasso o Miró entre otros, en diálogo con pinturas y esculturas de los fondos del museo.
Más información próximamente en la web del museo.

*DAVID HOCKNEY: UNA VISIÓN MÁS AMPLIA, EN EL GUGGENHEIM DE BILBAO


Sin duda David Hockney es uno de los pintores más interesantes del actual panorama pictórico británico. El museo Guggenheim de Bilbao le dedica una exposición centrada en sus paisajes que bien merece una visita, al menos virtual, gracias a su completa web. Hasta el 30 de septiembre de 2012.

*EL ÚLTIMO RAFAEL, MUSEO DEL PRADO


El Museo del Prado junto con el Museo del Louvre conserva una de las más importantes colecciones de pinturas de Rafael Sanzio (1483-1520). Esta muestra, organizada entre los dos museos, se centra en la última producción pictórica de este autor. Casi 70 obras se exhiben según un recorrido cronológico desde el pontificado de León X (1513) hasta la muerte del artista en 1520. La exposición se interesa también en las obras de sus principales ayudantes, Giulio Romano y Giovanni Francesco Penni. Estará en el Prado hasta el 16 de septiembre y a partir de octubre en el Museo del Louvre.

*MURILLO Y JUSTINO DE NEVA. EL ARTE DE LA AMISTAD, MUSEO DEL PRADO


El artista y su mecenas ejemplificado en Murillo y Justino de Neva. Tal es el tema de esta exposición que reúne 17 obras tardías del artista y que formaron parte de la colección de su amigo y  comitente. Los fondos de esta exposición proceden de varios museos europeos y americanos.
En la web podemos documentarnos sobre este muestra e incluso ver un video de la misma.

*HOPPER EN EL MUSEO THYSSEN DE MADRID


Hasta el 16 de septiembre la más ambiciosa y completa muestra del pintor estadounidense Edward Hopper (1882-1967) podrá verse en Madrid.  Son us inquietantes, realistas y desoladas imágenes del way of life americano de mediados de siglo XX que abarcan ejemplos desde sus inicios  hasta su época de madurez.
Esta muestra se completa con diversas actividades como un ciclo de cine.

domingo, 17 de junio de 2012

A VUELTAS CON DAMIEN HIRST

Buenos días,
Recomiendo vivamente el lúcido artículo de hoy de Vargas Llosa sobre Damien Hirst, en mi opinión, un  bluff convertido en paradigma del arte contemporáneo por mor del papanatismo de los medios y del público: pulsando aquí

martes, 12 de junio de 2012

RAFAEL Y HOPPER SE DAN LA MANO

Retrato de Baldassare Castiglione, Rafael. Óleo sobre tabla, 82 x 67 cm. París, Musée du Louvre, Département des Peintures © 2007 Musée du Louvre / Angèle Dequier

E. Hopper, Habitación de Hotel, 1951, Óleo sobre lienzo.
 Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Hoy se inauguran en Madrid dos de las exposiciones "estrellas" de este verano: El último Rafael en el Prado y Edward Hopper en el Museo Thssyen. Qué ganas de verlas...La prensa se hace eco de ello, os dejo varios enlaces:
Sobre Rafael
Sobre Hopper
Aunque para Rafael, ¡Nadal!, que ha hecho historia en París. No sólo es el mejor deportista español de todos los tiempos, sino que es un símbolo para España, representa los valores que yo quiero para mi país: cultura del esfuerzo, espíritu de sacrificio, disciplina, juego limpio, búsqueda de la excelencia, respeto, sencillez, humildad... 

lunes, 11 de junio de 2012

ENCUENTRO "LAS ARTES DECORATIVAS EN ESPAÑA: ENTRE LA TRADICIÓN Y EL DEBATE DE LA MODERNIDAD"

Mi queridísima amiga Cristina Giménez Rourell,  vocal de la Asociación de Amigos del Museo de Artes Decorativas de Madrid, me envía la siguiente información:
Os recordamos que los próximos días 23 y 24 de julio, con motivo del centenario de la fundación del Museo Nacional de Artes Decorativas, dentro del ciclo Cursos de Verano de El Escorial organizados por la Universidad Complutense de Madrid, se celebrará el encuentro "Las Artes Decorativas en Europa en 1912: entre la tradición y el debate de la modernidad"

Se ha ampliado el plazo para la solicitud de becas hasta el 10 de junio a las 24:00h y la matrícula podrá realizarse hasta el 22 de julio.

23 Y 24 DE JULIO

CÓDIGO: 74201
Directora: Sofía Rodríguez Bernis. Directora del Museo Nacional de Artes Decorativas
Secretaria: Mercedes Simal López. Vocal de la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Artes
Coordinadora: Sofía Diéguez Patao
Patrocinador: Asociación de Amigos del Museo Nacional de Artes Decorativas
Colaboran: Federación Española de Anticuarios; Grupo RTS
Con motivo del centenario de la fundación del Museo Nacional de Artes Decorativas (1912-2012), la Asociación 
de Amigos del MNAD plantea la celebración de un encuentro en el que, desde una perspectiva internacional, se analice cuál era la situación de las artes decorativas en España en esa época, cuál fue el caldo de cultivo en el que nació el Museo, -inaugurado con el nombre de “Museo Nacional de Artes Industriales”-, y cómo esta institución actuó como catalizador, gracias a la vocación pedagógica que mostró desde su fundación, dirigida a formar -a través de sus colecciones,  exposiciones, publicaciones, etc.- tanto al público, como a los “artistas, fabricantes y obreros”.
A lo largo del encuentro se analizará cómo en torno a 1912 las artes decorativas europeas se debatían entre distintas opciones -que iban desde el Modernismo y la Secesión vienesa, al fin del historicismo yal nacimiento del movimiento moderno-, que no eran en absoluto ajenas a la situación que se vivía en España.
En el caso de la Península, la creación del Museo permitió optar por un regeneracionismo ideológico y plantear propuestas encaminadas a la recuperación de la tradición española -exenta de las notas del historicismo comercial europeo-, y de la vuelta al orden y a lo popular.
Por ello, los objetivos del curso serán:
- Analizar qué valor tenían las artes decorativas en España en torno a 1912, a través de la presencia de este tipo de obras en el propio museo, así como en las exposiciones y en el mundo del anticuariado.
- Identificar las distintas opciones en las que se debatían las artes decorativas en torno a 1912, año que se puede considerar “borne” entre la modernidad y sus fuentes.
- Situar en el contexto europeo la creación del Museo Nacional de Artes Industriales.

LAS ARTES DECORATIVAS EN ESPAÑA EN 1912: ENTRE LA TRADICIÓN
Y EL DEBATE DE LA MODERNIDAD
23 Y 24 DE JULIO
Lunes, 23 de Julio
10.30 h. Raquel Pelta. Historiadora del diseño y profesora de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona
El diseño y el debate internacional sobre esta disciplina en el primer cuarto del siglo XX
12.00 h. Pedro Feduchi. Doctor en arquitectura y profesor de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid
Odiosas comparaciones: una silla de Mackintosh frente a otra de Wright
16.30 h. Mesa redonda: Las artes decorativas y los inicios de la modernidad en España en 1912
Modera: Sofía Rodríguez Bernis Participan: Raquel Pelta; Pedro Feduchi; Mireia Freixa,
Universidad de Barcelona; María Villalba Salvador. Doctora en historia del Arte. Profesora de Historia del Arte
de la Universidad Autónoma de Madrid
Martes, 24 de Julio
10.00 h. Sofía Rodríguez Bernis
La tradición ambivalente. El pasado en las artes industriales españolas
12.00 h. Ana Cabrera Lafuente. Jefa del Departamento de Documentación, Museo Nacional de Artes Decorativas
Del Museo Nacional de Artes Industriales al Museo Nacional de Artes Decorativas
16.30 h. Mesa redonda: La valoración de las artes decorativas a comienzos del siglo XX
Modera: Sofía Rodríguez Bernis Participan: Ana Cabrera Lafuente; Paloma Muñoz Campos;
Subdirectora del Museo Nacional de Artes Decorativas; Victoria Ramírez Ruiz. Doctora en Historia del Arte,
Presidente de la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Artes Decorativas
Sofía Rodríguez Bernis. Directora del encuentro
Clausura y entrega de diplomas
El miércoles a las 12.00 horas habrá una conferencia extraordinaria abierta a todos los cursillistas

MÁS INFORMACIÓN AQUÍ