Descripción del blog


Este blog educativo está dedicado a la Historia del Arte en general, y a la Historia de las Artes Decorativas y el Diseño en particular. Apuntes de Fundamentos del Arte I y II. Resúmenes de Historia de la Indumentaria. Cine en el Arte, Arte en el Cine. Todos los textos han sido escritos por la autora del blog, Ana Galván Romarate-Zabala. Si los utilizas, cita las fuentes. Todas las imágenes contenidas en esta web tienen exclusivamente una intencionalidad didáctica. Si alguna imagen empleada vulnera derechos de autor, puede solicitar la retirada del material que considere de su propiedad intelectual. El contenido de mis artículos puede ser descargado libremente, pero por favor, cite la procedencia. Imagen que encabeza el blog: Un Bar aux Folies Bergère, Édouard Manet, c. 1882. Courtauld Institut, Londres. Fuente de la imagen: Wikimedia Commons. Public Domain

lunes, 4 de junio de 2012

LA VILLA SAVOYE O "LA MAQUINA DE VIVIR" FRUSTRADA


Buenos días,
La villa Saboye es una obra experimental donde el arquitecto Le Corbusier plasmó sus  cinco principios esenciales de su nueva arquitectura al crear “una estética fundamentalmente nueva". Este edificio, obra fundacional del Movimiento Moderno, fue un "fracaso" -fue habitado durante poco tiempo por un sinfín de problemas- pero a la larga se mostró como una de las obras de mayor trascedencia para el diseño y la arquitectura contemporánea.
En esta "máquina para vivir" por defectos estructurales, cuando llovía, ¡llovía dentro de la casa!. Durante la II Guerra Mundial, este edificio fue ocupado por los nazis, luego por los aliados, sufrió bombardeos e incendios y fue abandonado, hasta que gracias a André Malraux pudo ser rescatado de su destrucción definitiva. Hoy es una casa-museo, totalmente restaurada.
El comentario completo de esta obra emblemática del Racionalismo-Funcionalismo, pinchando aquí

viernes, 1 de junio de 2012

LES DEMOISELLES D´AVIGNON O LA RUPTURA DEL PARADIGMA CLÁSICO

Saludos, 
Pocas obras más transcendentales en el arte contemporáneo que las señoritas de Aviñón de Picasso. Aquí os dejo el comentario completo de la obra y varios videos muy interesantes de la BBC.


domingo, 27 de mayo de 2012

INTRODUCCIÓN AL CUBISMO Y A PICASSO

Saludos,
Como introducción al  ARTE DEL SIGLO XX, AL CUBISMO Y A PICASSO, aquí os dejo varios enlaces interesantes:








Presentación del MOMA sobre las señoritas de Avignon, aquí
Aquí y aquí, dos enlaces a la exposición  Los Stein coleccionan: Matisse, Picasso y la vanguardia parisina en el Museo Metropolitan de Nueva York. 
Y una nota divertida,  ¿las señoritas de Avignon en el Titanic? Pinchando en el enlace lo podéis ver:

domingo, 20 de mayo de 2012

LAS DOS CARAS DE MUNCH

Claro de luna, Munch, 1895

Saludos,
Con frecuencia cuando analizamos el Expresionismo, subrayamos el lado más angustioso y dramático de la condición humana, tal y como encontramos en los principales artistas que se adscriben a esta corriente pictórica. 
Es el caso de su precedente, el genial Goya con sus Pinturas Negras o sus máximos representantes: el pintor noruego Edvard Munch, el belga James Ensor o los expresionistas alemanes del Grupo El Puente o el Jinete Azul. Y en el caso español, las obras de Nonell o Gutierrez Solana.
Pinturas negras, Goya (1819-23)

La muerte y la máscara, James Ensor, 1897

Autorretrato como soldado, Kirchner, 1905, Grupo El Puente

Pero no debemos olvidar que el Expresionismo presenta una vertiente más lúdica y fruitiva, más alegre y hedonista, rastreable incluso en los autores antes reseñados.
El propio Munch, que es mucho más que el Grito, así lo atestigua. De hecho, en el año 2010 se celebró una exposición en París llamada "E. Munch o el anti-grito", dando a conocer buena parte de su producción pictórica que tradicionalmente ha estado ensombrecida por el éxito incontestable de ese icono cultural que es su obra más famosa.
Video pinchando aquí
De todas formas, es en el Expresionismo francés, denominado Fauvismo (Matisse, Derain, Vlaminck, Jawlensky o Dufy) donde más patente se hace esa visión colorista de la vida. 
                                                        Alegria de vivir, Matisse, 1905-6

EL COMENTARIO COMPLETO SOBRE EL GRITO DE MUNCH, PINCHANDO AQUÍ

jueves, 17 de mayo de 2012

INTRODUCCIÓN A EDVARD MUNCH


¡Qué pintor más absolutamente genial! Adoro los paisajes y los seres atormentados que pintó el gran artista noruego, precursor del Expresionismo, Edvard Munch.
Os dejo varias imágenes y enlaces, antes de estudiar en detalle su obra más conocida, el grito
Autorretrato, 1895
Vampiro, 1893-94
Cenizas, 1894
Madonna, 1894-5
Mujer del mar, 1896
Retrato de Nietzsche, 1906
Melancolía, 1894-95
Ansiedad,1894
Varios enlaces sobre su obra:








El grito 

miércoles, 16 de mayo de 2012

EL TEMPLO DE LA SAGRADA FAMILIA DE GAUDÍ

Saludos,
Ya tocaba un comentario de arquitectura y en esta ocasión, de la mano de uno de los más maravillosos arquitectos de todos los tiempos: Antonio Gaudí. No sé si la terminación de la Sagrada Familia va a acabar siendo un despropósito, quizá habría sido mejor ¿dejarla inacabada? De momento, tendremos que esperar hasta el año 2026, puesto para entonces deberá estar terminada esta colosal obra. Veremos como dijo el ciego...
Pinchando aquí aparece un enlace a presentaciones sobre la Sagrada Familia de Gaudí
Gaudí multimedia aquí
Sagrada familia:
EL COMENTARIO COMPLETO EN PDF, PINCHANDO AQUÍ

domingo, 13 de mayo de 2012

ARTE Y CINE: "RECUERDA" DE HITCHCOCK


Saludos,
Entre mis directores de cine favoritos, junto a Kubrick, Lubitsch o John Ford, se encuentra el "mago del suspense", el genial Alfred Hitchock. Sus películas me parecen un canto a la inteligencia y me apasionan aunque las haya visto mil veces, un suponer.
Me gusta especialmente "Recuerda" (1945), llamada en inglés Spellbound, que podríamos traducir como hechizado o embelesado. No sólo es una bellísima historia de amor entre una Ingrid Bergman y un Gregory Peck inconmensurables, sino que me gusta por la magia, el suspense y el ¡arte! que desprende. Y es que en algunas secuencias -ligadas al mundo de los sueños- los diseños fueron hechos por el genial pintor surrealista, Salvador Dalí. Conviene recordar que lo onírico fue una constante en el arte surrealista, cuestión que aparece una y otra vez en las obras de Dalí. Puro psicoanálisis freudiano.
Os dejo varias imágenes de sus escenografías en esta película y un enlace de youtube. Si aún queréis más, esta tarde la podéis ver en el canal Intereconomía dentro del programa "Lágrimas en la lluvia". ¡No os la perdáis!






Esta escena es todo un homenaje a Buñuel: