Blog educativo dedicado a la Historia del Arte en general, y a la Historia de las Artes Decorativas y el Diseño en particular. Historia de la Indumentaria. Fundamentos del Arte I y II.
Descripción del blog
Este blog educativo está dedicado a la Historia del Arte en general, y a la Historia de las Artes Decorativas y el Diseño en particular. Apuntes de Fundamentos del Arte I y II. Resúmenes de Historia de la Indumentaria. Cine en el Arte, Arte en el Cine. Todos los textos han sido escritos por la autora del blog, Ana Galván Romarate-Zabala. Si los utilizas, cita las fuentes. Todas las imágenes contenidas en esta web tienen exclusivamente una intencionalidad didáctica. Si alguna imagen empleada vulnera derechos de autor, puede solicitar la retirada del material que considere de su propiedad intelectual. El contenido de mis artículos puede ser descargado libremente, pero por favor, cite la procedencia. Imagen que encabeza el blog: Un Bar aux Folies Bergère, Édouard Manet, c. 1882. Courtauld Institut, Londres. Fuente de la imagen: Wikimedia Commons. Public Domain
En propiedad sería más correcto denominarla como diseñadora de piezas cerámicas. Hoy en día es cada vez más evidente que la frontera entre las distintas disciplinas del diseño es cada vez más tenue. Patricia Urquiola o Jaime Huyón son dos buenos ejemplos de ello.
Patricia Urquiola (1961) es la más internacional de nuestras diseñadoras españolas. Esta prestigiosa arquitecta asturiana, afincada en Milán, está dedicada en cuerpo y alma al diseño en sus múltiples vertientes: mobiliario, diseño de interiores, textiles, joyas y por supuesto cerámica, en concreto porcelana.
De hecho ha expuesto sus piezas cerámicas en el Design Museum de Londres (Purely porcelain 2009). Son obras que combinan su estilo minimal y a la vez hiperdecorativo, realizadas por encargo para la manufactura Rosenthal. Tipológicamente, son vajillas, jarrones, azulejos, juegos de té…
Colabora con las empresas más punteras del diseño como Moroso, B&B, Viccarbe, Depadova, Kartell, Kettal, Foscarini o Ensci y el MOMA de Nueva York cuenta entre sus fondos con piezas de esta artista. Como curiosidad, podemos señalar que Ulquiorra Cifer, uno de los personajes del manga y animeBleach está inspirado en su nombre.
MÁS IMÁGENES DE PIEZAS CERÁMICAS DISEÑADAS POR PATRICIA URQUIOLA
En mi opinión, Gian Lorenzo Bernini es el mejor escultor de todos los tiempos. Visitar la romana Villa Borghese implica extasiarse ante sus obras escultóricas de una intensidad y perfección inusitadas. Ahora que estamos estudiando el Barroco, ese segundo Renacimiento, os enlazo varios videos para que disfrutéis de este movimiento cultural tan completo, que tuvo en Bernini a uno de sus principales representantes, no sólo en escultura sino también, por supuesto, en arquitectura. Apolo y Dafne
En ocasiones, por increíble que parezca, las artes decorativas, en este caso la cerámica, sirven como vehículo de transmisión de nuevas ideas y de propaganda política. Así sucedió durante la etapa convulsa de la Revolución Francesa. Se la denomina como "faïence révolutionnaire" y se produjo entre los años 1789 a 1799. Los motivos decorativos muestran emblemas, símbolos y acontecimientos de la Revolución. No faltan tampoco referencias a la francmasonería. La producción de estas piezas, en su mayoría platos, se produjo no en París ni en Versalles donde se desarrollan los principales acontecimientos revolucionarios, sino en las provincias sobre todo en las manufacturas de Nevers, ciudad en la que tuvo un gran desarrollo la técnica de la mayólica durante el Renacimiento y el Barroco. Por otro lado, durante la III República, coincidiendo con el primer aniversario de la Revolución Francesa, se produjeron una gran cantidad de copias de estas piezas como forma de reivindicar uno de los acontecimientos más transcendentales de la historia mundial.
Saludos navideños!!
Nada mejor que dedicar parte de nuestro tiempo de las vacaciones de Navidad a la lectura. Por eso quiero recomendar a mis alumn@s de Historia de la cerámica la realización de un trabajo voluntario que implica la lectura y posterior recensión (resumen) de un libro relativo a la cerámica, al diseño o a la teoría y praxis del arte contemporáneo.
Este trabajo consiste en realizar el resumen de las ideas principales del libro. Lo podéis estructurar de la siguiente manera:
-Portada
-Introducción. El autor. (Breve semblanza)
-Resumen del libro (estructurándolo por capítulos).
-Elección y transcripción de cuatro extractos representativos del libro y su análisis y comentario.
-A modo de conclusión. Opinión personal.
Atención: la correcta realización de este trabajo y su entrega en tiempo y forma puede implicar un punto más para la nota de la segunda evaluación.
Este trabajo deberá ser realizado en formato digital, en word o pdf y la fecha de entrega es el lunes 17 de enero. Lo podéis mandar por email a nuestro correito.
-Las lecturas que os recomiendo son los siguientes:
-DE MICHELI, MARIO, Las vanguardias artísticas del siglo XX, Alianza Forma, ed. 2004.
Saludos a tod@s,
Ahora que vamos a tener unos días de vacaciones en Navidad, podéis ir aprovechando para empezar el primer trabajo de la segunda evaluación. Es un trabajo INDIVIDUAL.
Consiste en realizar una FICHA COMENTARIO DE UNA OBRA PICTÓRICA O GRÁFICA –de entre varias que os doy a elegir- que debe estar estructurada en los siguientes apartados:
Punto de vista: frontal, de abajo a arriba (sotto in su), a vista de pájaro, múltiples…
La luz: natural, artificial, dirigida, un foco o varios…
Efectos lumínicos (claroscuros, tenebrismo…)
El color: luminosos o pagados, fríos o cálidos…
¿Tiende al naturalismo o a la idealización?
Estudio de las calidades (texturas de ropajes…)
¿Predomina el dibujo o el color?
6. INFLUENCIAS Y TRANSCENDENCIA DE LA OBRA
¿Qué influencias tiene este obra?
¿Ha influido, a su vez, en otras?
7. ESTADO DE CONSERVACIÓN
¿Ha sido restaurada?¿Se encuentra muy dañada...?
8. CONCLUSIÓN
9. BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA
SELECCIÓN DE OBRAS PARA ESTE TRABAJO
DEL RENACIMIENTO:
ALBERTO DURERO: "Autorretrato", Museo del Prado.
ALBERTO DURERO: grabado "Melancolía".
ALBERTO DURERO: grabado "el Caballero, la muerte y el diablo".
MIGUEL ÁNGEL, "La creación de Adán", Capilla Sixtina, el Vaticano.
MASACCIO, "Adán y Eva," Capilla Brancacci, Florencia.
ARCIMBOLDO, "Retrato del emperador Rodolfo II", Castillo de Skokloster, Suecia.
LEONARDO DA VINCI,"La Gioconda", Museo del Louvre.
RAFAEL, "La Escuela de Atenas", Museos Vaticanos.
TIZIANO,"Salomé", Museo del Prado.
TINTORETTO, "El lavatorio de los pies", Museo del Prado.
EL GRECO, "El entierro del Conde de Orgaz", Iglesia de Santo Tomé de Toledo.
DEL BARROCO:
REMBRANDT, "El hijo pródigo", Museo del Ermitage, San Petersburgo.
RUBENS, "Retrato del duque de Lerma", Museo del Prado.
VERMEER, "La Lechera", Rijksmuseum, Ámsterdam.
MURILLO, "La Sagrada familia del pajarito", Museo del Prado.
VALDÉS LEAL, "Finis gloriae mundi", Hospital de la Caridad, Sevilla.
VELÁZQUEZ, "Las Meninas", Museo del Prado.
La fecha de entrega de la ficha (por escrito, a mano o por ordenador) será el 1 de MARZO. Es importante que se cumplan los plazos de entrega en tiempo y forma. Los que no lo entreguen ese día, a no ser que esté justificado por razones médicas, tendrán una calificación negativa en este trabajo (un cero). La exposición de este trabajo, siguiendo exactamente los mismos apartados que en la ficha por escrito, será el 1 DE MARZO por orden de lista -empezando por la -A-. Ese día expondrá toda la clase durante 3 minutos. Para exponer el trabajo no hace falta realizar ningún powerpoint o video, sino que en esta ocasión tendréis solamente la imagen delante y deberéis comentarla. Se valorará el dominio del tema, la precisión y concesión, el desarrollo de todos los apartados y la utlización de vocabulario específico de la materia de Historia del Arte.
Ya podéis elegir el tema del trabajo que queráis. Apuntaros donde pone "comentarios" o en nuestro correito.
Si podéis ir, no os lo perdáis. Actúa mi alumna Sofía (de 2 B). Todas las artes están relacionadas, y en este ballet de Tchaikovski, se unen a la belleza de la música, la danza, la escenografía, el vestuario...Nada mejor para despertar la sensibilidad artística. Os dejo dos pedacitos para que los disfrutéis: uno, en versión tradicional, y otro, más vanguardista de Maurice Béjart. ¿Cuál os gusta más?
En la antigua fábrica de cervezas Mahou de Madrid acaba de abrir sus puertas el museo ABC de Dibujo e Ilustración. Bienvenida sea esta iniciativa. En cuanto vaya a verlo escribiré en el blog mi opinión sobre el mismo. Tiene buena pinta...
De momento, para ir abriendo boca, os dejo la página web para que le vayáis echando un vistazo.
Salvador Dalí (1904-1989) es una figura esencial del arte de vanguardia del siglo XX. Pintor, escultor, actor, diseñador total y genial escritor, este auténtico showman, publicista de sí mismo, fue también un avezado grabador e ilustrador. Dalí plasmó en sus estampas en papel su rico mundo onírico y surreal, lleno de referencias simbólicas alusivas a la cultura y al arte occidental. Gracias a la Fundación Museo de Artes del Grabado (Fundartes) de La Coruña, de donde proceden las obras, podemos contemplar, hasta el próximo 9 de enero, en la Fundación Canal de Madrid una muestra sobre Dalí ilustrador.
La exposición está formada por una selección de obras, realizadas en los años 70, de tres series gráficas, con diferentes técnicas y resultados formales, basados en las obras literarias de dos grandes figuras de la literatura francesa: el "Gargantua y Pantagruel"del renacentista François Rabelais - para mí la mejor serie con diferencia- y las célebres fábulas de La Fontaine. Asimismo, se muestra la reinterpretación de Dalí sobre varios Caprichos de Goya, algo que demuestra el atrevimiento del pintor surrealista al quererse medir y confrontar con la obra del artista aragonés. El montaje de la exposición es bastante original: en el suelo se reproducen imágenes dalinianas mientras los colores de las salas, en color crema, rosa o verde, sorprenden gratamente al espectador. Más información en la web de la Fundación Canal. Por último, aquí os dejo un enlace sobre Dalí con música de fondo del grupo Mecano. Fotos: Fundación Canal
* La pintura consiste en la representación plástica de una serie de elementos formales en una superficie plana, de dos dimensiones: alto y ancho.
* Tiene de común con la escultura el ser una expresión plástica, es decir el estar referida a las formas pero, así como la escultura tiene un volumen, la pintura se realiza en una superficie plana. La falta de volumen real se suple con determinados artificios para representar el volumen en las formas (claroscuro, escorzo,...), la profundidad (perspectiva, superposición de formas, ...) , etc.
-Las técnicas de la pintura y el dibujo: Los dos elementos imprescindibles en la pintura son el soporte y la pintura misma como elemento material. Ésta se compone de los pigmentos, sustancias que tienen color, y el aglutinante necesario para fijar el pigmento al soporte.
-Las técnicas más usadas durante la Historia del Arte en pintura son las siguientes.
TÉCNICA
AGLUTINANTE
Fresco
Agua pura sobre la cal aún húmeda de la pared
"Fresco seco"
Agua sobre la pared seca a la cal
Encáustica
Cera
Temple
Yema de huevo.
Óleo
Aceites vegetales.
Acrílico
Resina
Acuarela
Goma arábiga sobre papel
Gouache
Agua con goma arábiga sobre papel o pieles (manuscritos medievales)
Pastel
Goma arábiga o resina con el pigmento en barritas sobre papel
Carbón
Madera quemada sobre pared, papel, cartón, ...
Tinta
Sobre papel
Lápiz
Grafito con resinas, gomas y pegamentos sobre papel, cartón, ...
Realiza un powerpoint donde aparezcan ejemplos representativos de la cerámica italiana del Renacimiento, clasificadas por manufacturas, cronología, autor, técnica, tipología, temática, motivos ornamentales y funcionalidad. Para ello, deberás consultar, entre otros, los sitios web de los siguientes museos:
Patricia Urquiola (1961) es la más internacional de nuestras diseñadoras españolas. Esta prestigiosa arquitecta asturiana, afincada en Milán, está dedicada en cuerpo y alma al diseño en sus múltiples vertientes: mobiliario, diseño de interiores, textiles, joyas y por supuesto cerámica, en concreto porcelana.
Colabora con las empresas más punteras del diseño como Moroso, B&B, Viccarbe, Depadova, Kartell, Kettal, Foscarini o Ensci y el MOMA de Nueva York cuenta entre sus fondos con piezas de esta artista. Como curiosidad, podemos señalar que Ulquiorra Cifer, uno de los personajes del manga y anime Bleach está inspirado en su nombre.
MURILLO, "La Sagrada familia del pajarito", Museo del Prado.
