Un paseo casi real por el Museo Thyssen

Poned la pantalla completa y disfrutad de esta visita virtual por el Museo Thyssen.
Podéis elegir planta y sala, pinchando aquí.

La cerámica como propaganda política: la Revolución Francesa

En ocasiones, por increíble que parezca, las artes decorativas, en este caso la cerámica, sirven como vehículo de transmisión de nuevas ideas y de propaganda política. Así sucedió durante la etapa convulsa de la Revolución Francesa. Se la denomina como "faïence révolutionnaire" y se produjo entre los años 1789 a 1799. Los motivos decorativos muestran emblemas, símbolos y acontecimientos de la Revolución. No faltan tampoco referencias a la francmasonería. La producción de estas piezas, en su mayoría platos, se produjo no en París ni en Versalles donde se desarrollan los principales acontecimientos revolucionarios, sino en las provincias sobre todo en las manufacturas de Nevers, ciudad en la que tuvo un gran desarrollo la técnica de la mayólica durante el Renacimiento y el Barroco. Por otro lado, durante la III República, coincidiendo con el primer aniversario de la Revolución Francesa, se produjeron una gran cantidad de copias de estas piezas como forma de reivindicar uno de los acontecimientos más transcendentales de la historia mundial.

Ceramica revolucionaria francesa

View more presentations from ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA.

ACTIVIDAD DE REPASO ARTEFINAL ARTE MEDIEVAL

Clasificaremos en clase las siguientes imágenes.
Saludos,
Ana

Artefinal arte medieval comentario de imágenes

View more presentations from ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA.

LECTURAS NAVIDEÑAS

Saludos navideños!!
Nada mejor que dedicar parte de nuestro tiempo de las vacaciones de Navidad a la lectura. Por eso quiero recomendar a mis alumn@s de Historia de la cerámica la realización de un trabajo voluntario que implica la lectura y posterior recensión (resumen) de un libro relativo a la cerámica, al diseño o a la teoría y praxis del arte contemporáneo.
Este trabajo consiste en realizar el resumen de las ideas principales del libro. Lo podéis estructurar de la siguiente manera:

-Portada
-Introducción. El autor. (Breve semblanza)
-Resumen del libro (estructurándolo por capítulos).
-Elección y transcripción de cuatro extractos representativos del libro y su análisis y comentario.
-A modo de conclusión. Opinión personal.

Atención: la correcta realización de este trabajo y su entrega en tiempo y forma puede implicar un punto más para la nota de la segunda evaluación.

Este trabajo deberá ser realizado en formato digital, en word o pdf y la fecha de entrega es el lunes 17 de enero. Lo podéis mandar por email a nuestro correito.

-Las lecturas que os recomiendo son los siguientes:

• -DE MICHELI, MARIO, Las vanguardias artísticas del siglo XX, Alianza Forma, ed. 2004.
• -PADILLA MONTOYA, CARMEN, Historia de la cerámica en el Museo Arqueológico Nacional.
• -MARCHÁN FIZ, SIMÓN, La estética en la cultura moderna, Alianza, 2000.
• -MARCHÁN FIZ, SIMÓN, Del arte objetual al arte del concepto, Akal, 1994.
• -PEVSNER, NIKOLAUS, Pioneros del diseño moderno, Ediciones Infinito, Buenos Aires, ed. 1958.
• -SENNETT, RICHARD, El artesano, Ed. Anagrama, 2009.
• -TUSQUETS, OSCAR, Dios lo ve, 2009
• -TUSQUETS, OSCAR, Todo es comparable, 1998.
• -WOLFE, TOM, La palabra pintada, Ed.Anagrama, ed. 2004.

PROPUESTA DE TRABAJOS PARA LA SEGUNDA EVALUACIÓN (GRUPO ARTEFINAL)

Saludos a tod@s,
Ahora que vamos a tener unos días de vacaciones en Navidad, podéis ir aprovechando para empezar el primer trabajo de la segunda evaluación. Es un trabajo INDIVIDUAL.
Consiste en realizar una FICHA COMENTARIO DE UNA OBRA PICTÓRICA O GRÁFICA –de entre varias que os doy a elegir- que debe estar estructurada en los siguientes apartados:

1. IDENTIFICACIÓN-CLASIFICACIÓN:

¿Qué obra es?

Lugar donde se encuentra (ciudad, museo, etc.)

Autor-es

Cronología

Estilo


2. TÉCNICA ARTÍSTICA

Técnica: acuarela, temple, óleo, fresco, grabado...

Soporte: muro, lienzo, madera...


3. TEMA

Religioso, mitológico, histórico, paisaje, bodegón, retrato…. Cuenta con todo lujo de detalles el tema que desarrolla la obra.

¿Es abstracta o figurativa?

¿Presenta algún símbolo?


4. FUNCIÓN DE LA OBRA

¿Con qué objetivo –si se sabe- pintó o grabó el artista esta obra?

Función en el momento de su creación: religiosa, política,…

¿Quiere transmitir algún mensaje en especial?

¿Quién encargó esta obra?

¿Ha pertenecido a alguna colección de arte importante?


5. ANÁLISIS FORMAL

Composición: diagonal, triangular, simétrica, dinámica, abierta, cerrada, equilibrada...

¿Busca el movimiento o la quietud?

Agrupación de las figuras, planos…

¿Presenta perspectiva, profundidad, volumen?

Punto de vista: frontal, de abajo a arriba (sotto in su), a vista de pájaro, múltiples…

La luz: natural, artificial, dirigida, un foco o varios…

Efectos lumínicos (claroscuros, tenebrismo…)

El color: luminosos o pagados, fríos o cálidos…

¿Tiende al naturalismo o a la idealización?

Estudio de las calidades (texturas de ropajes…)

¿Predomina el dibujo o el color?


6. INFLUENCIAS Y TRANSCENDENCIA DE LA OBRA

¿Qué influencias tiene este obra?

¿Ha influido, a su vez, en otras?


7. ESTADO DE CONSERVACIÓN

¿Ha sido restaurada?¿Se encuentra muy dañada...?


8. CONCLUSIÓN


9. BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA


SELECCIÓN DE OBRAS PARA ESTE TRABAJO


DEL RENACIMIENTO:

ALBERTO DURERO: "Autorretrato", Museo del Prado.

ALBERTO DURERO: grabado "Melancolía".

ALBERTO DURERO: grabado "el Caballero, la muerte y el diablo".

MIGUEL ÁNGEL, "La creación de Adán", Capilla Sixtina, el Vaticano.

MASACCIO, "Adán y Eva," Capilla Brancacci, Florencia.

ARCIMBOLDO, "Retrato del emperador Rodolfo II", Castillo de Skokloster, Suecia.

LEONARDO DA VINCI,"La Gioconda", Museo del Louvre.

RAFAEL, "La Escuela de Atenas", Museos Vaticanos.

TIZIANO,"Salomé", Museo del Prado.

TINTORETTO, "El lavatorio de los pies", Museo del Prado.

EL GRECO, "El entierro del Conde de Orgaz", Iglesia de Santo Tomé de Toledo.

DEL BARROCO:

REMBRANDT, "El hijo pródigo", Museo del Ermitage, San Petersburgo.

RUBENS, "Retrato del duque de Lerma", Museo del Prado.

VERMEER, "La Lechera", Rijksmuseum, Ámsterdam.

MURILLO, "La Sagrada familia del pajarito", Museo del Prado.


VALDÉS LEAL, "Finis gloriae mundi", Hospital de la Caridad, Sevilla.

VELÁZQUEZ, "Las Meninas", Museo del Prado.

La fecha de entrega de la ficha (por escrito, a mano o por ordenador) será el 1 de MARZO. Es importante que se cumplan los plazos de entrega en tiempo y forma. Los que no lo entreguen ese día, a no ser que esté justificado por razones médicas, tendrán una calificación negativa en este trabajo (un cero). La exposición de este trabajo, siguiendo exactamente los mismos apartados que en la ficha por escrito, será el 1 DE MARZO por orden de lista -empezando por la -A-. Ese día expondrá toda la clase durante 3 minutos. Para exponer el trabajo no hace falta realizar ningún powerpoint o video, sino que en esta ocasión tendréis solamente la imagen delante y deberéis comentarla. Se valorará el dominio del tema, la precisión y concesión, el desarrollo de todos los apartados y la utlización de vocabulario específico de la materia de Historia del Arte.

Ya podéis elegir el tema del trabajo que queráis. Apuntaros donde pone "comentarios" o en nuestro correito.

El ballet CASCANUECES, en el Cicca

Si podéis ir, no os lo perdáis. Actúa mi alumna Sofía (de 2 B).
Todas las artes están relacionadas, y en este ballet de Tchaikovski, se unen a la belleza de la música, la danza, la escenografía, el vestuario...Nada mejor para despertar la sensibilidad artística.
Os dejo dos pedacitos para que los disfrutéis: uno, en versión tradicional, y otro, más vanguardista de Maurice Béjart. ¿Cuál os gusta más?

Test de repaso sobre Arte Prehistórico, Mesopotámico, Egipcio, Griego y Romano

Clasificad las siguientes imágenes que corregiremos la semana que viene en clase. Suerte!!

View more presentations from ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA.

Nace el Museo ABC de Dibujo e Ilustración

En la antigua fábrica de cervezas Mahou de Madrid acaba de abrir sus puertas el museo ABC de Dibujo e Ilustración. Bienvenida sea esta iniciativa. En cuanto vaya a verlo escribiré en el blog mi opinión sobre el mismo. Tiene buena pinta...

De momento, para ir abriendo boca, os dejo la página web para que le vayáis echando un vistazo.

Hablamos de diseño

Jornadas de diseño e innovación en la Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria. Todo el programa aquí

Dalí ilustrador: sueños en papel

Salvador Dalí (1904-1989) es una figura esencial del arte de vanguardia del siglo XX. Pintor, escultor, actor, diseñador total y genial escritor, este auténtico showman, publicista de sí mismo, fue también un avezado grabador e ilustrador. Dalí plasmó en sus estampas en papel su rico mundo onírico y surreal, lleno de referencias simbólicas alusivas a la cultura y al arte occidental. Gracias a la Fundación Museo de Artes del Grabado (Fundartes) de La Coruña, de donde proceden las obras, podemos contemplar, hasta el próximo 9 de enero, en la Fundación Canal de Madrid una muestra sobre Dalí ilustrador.

La exposición está formada por una selección de obras, realizadas en los años 70, de tres series gráficas, con diferentes técnicas y resultados formales, basados en las obras literarias de dos grandes figuras de la literatura francesa: el "Gargantua y Pantagruel"del renacentista François Rabelais - para mí la mejor serie con diferencia- y las célebres fábulas de La Fontaine. Asimismo, se muestra la reinterpretación de Dalí sobre varios Caprichos de Goya, algo que demuestra el atrevimiento del pintor surrealista al quererse medir y confrontar con la obra del artista aragonés.
El montaje de la exposición es bastante original: en el suelo se reproducen imágenes dalinianas mientras los colores de las salas, en color crema, rosa o verde, sorprenden gratamente al espectador.
Más información en la web de la Fundación Canal.
Por último, aquí os dejo un enlace sobre Dalí con música de fondo del grupo Mecano.
Fotos: Fundación Canal

PAUTAS PARA REALIZAR EL ANÁLISIS DE UNA OBRA PICTÓRICA

-->

La Pintura. Análisis de una obra pictórica

* La pintura consiste en la representación plástica de una serie de elementos formales en una superficie plana, de dos dimensiones: alto y ancho.

* Tiene de común con la escultura el ser una expresión plástica, es decir el estar referida a las formas pero, así como la escultura tiene un volumen, la pintura se realiza en una superficie plana. La falta de volumen real se suple con determinados artificios para representar el volumen en las formas (claroscuro, escorzo,...), la profundidad (perspectiva, superposición de formas, ...) , etc.

-Las técnicas de la pintura y el dibujo: Los dos elementos imprescindibles en la pintura son el soporte y la pintura misma como elemento material. Ésta se compone de los pigmentos, sustancias que tienen color, y el aglutinante necesario para fijar el pigmento al soporte.

-Las técnicas más usadas durante la Historia del Arte en pintura son las siguientes.

TÉCNICA	AGLUTINANTE
Fresco	Agua pura sobre la cal aún húmeda de la pared
"Fresco seco"	Agua sobre la pared seca a la cal
Encáustica	Cera
Temple	Yema de huevo.
Óleo	Aceites vegetales.
Acrílico	Resina
Acuarela	Goma arábiga sobre papel
Gouache	Agua con goma arábiga sobre papel o pieles (manuscritos medievales)
Pastel	Goma arábiga o resina con el pigmento en barritas sobre papel
Carbón	Madera quemada sobre pared, papel, cartón, ...
Tinta	Sobre papel
Lápiz	Grafito con resinas, gomas y pegamentos sobre papel, cartón, ...

ANALISIS DE UNA OBRA PICTÓRICA

1. Identificación-Clasificación

¿Qué obra es?

Lugar donde se encuentra

Autor-es

Cronología

Estilo

2. TECNICA ARTÍSTICA

-Técnica: acuarela, temple, óleo, fresco, grabado.

-Soporte: muro, lienzo, madera.

-Factura: observar si domina el dibujo (contornos definidos) o el color (pinceladas sueltas).

3. TEMA Y FUNCIÓN

Religioso, mitológico, histórico, paisaje, bodegón, retrato…. ¿Es abstracta o figurativa? Forma de representar: iconografía. Simbología.

Función en el momento de su creación: religiosa, política,…

4. ANÁLISIS FORMAL

-Composición: diagonal, triangular, simétrica, dinámica, abierta, cerrada, equilibrada..

-¿Busca el movimiento o la quietud?

-Agrupación de las figuras, planos…

-Efectos de profundidad: tipos de perspectiva o ausencia de la misma. Perspectiva: lineal, geométrica, aérea, jerárquica, caballera, de sotto in su…

-Punto de vista: frontal, de abajo a arriba (sotto in su), a vista de pájaro, múltiples…

-La luz: natural, artificial, dirigida, un foco o varios… Efectos lumínicos (claroscuros, tenebrismo…)

-El color: luminosos o pagados, fríos o cálidos…

-¿Tiende al naturalismo o a la idealización?

-Estudio de las calidades (texturas de ropajes…)

5. INFLUENCIAS Y TRANSCENDENCIA DE LA OBRA

6. ESTADO DE CONSERVACIÓN

7. CONCLUSIÓN